Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Tesis

El arte Barroco, con su énfasis en la emoción, el detalle y el dinamismo, supera al Neoclásico en su capacidad de capturar y transmitir la complejidad humana.

Argumentos a favor del Barroco

Profundidad Emocional

El Barroco, con su rica ornamentación y profunda expresividad emocional, facilita una experiencia artística más inmersiva y sensorial, permitiendo una conexión más profunda con la obra.

Dinamismo y Movimiento

A diferencia del Neoclásico, que prioriza la simplicidad y la calma, el Barroco utiliza formas dinámicas y efectos dramáticos que cautivan la atención del espectador.

Argumentos a favor del Neoclásico

Claridad y Orden

El Neoclásico es valorado por su claridad, orden y regreso a la estética grecorromana, lo que puede...

El color, en esencia, no es una propiedad intrínseca de los objetos, sino una percepción resultante de la interacción de la luz con la materia. Depende completamente de la luz. La ausencia total de luz resulta en el negro, mientras que el exceso de luz produce el blanco. Por lo tanto, el blanco y el negro no se consideran colores en sí mismos, sino extremos en la escala de luminosidad.

La luz blanca, al descomponerse, revela el espectro de colores que la componen. Este fenómeno, observado en el arcoíris, fue explicado científicamente por Isaac Newton.

Experimentos de Newton y Young sobre la Naturaleza del Color

• Experimento de Newton: Demostró que la luz blanca se descompone en un espectro de colores (generalmente percibidos como siete,

El medio como realidad indiferenciada: Objetos, personas, relaciones y situaciones mezcladas sin ninguna relación. El medio como lugar o escenario armónico: El niño es capaz de percibir rasgos propios y diferentes de objetos, elementos y situaciones. Desarrolla paulatinamente sus capacidades de representación simbólica de la realidad a través del lenguaje. El medio como recurso: Supera el egocentrismo y es capaz de ver los intereses de la colectividad a la que pertenece. Se le pueden transmitir explicaciones simples. El medio como conjunto de sistemas interrelacionados: El niño percibe las interrelaciones existentes entre el hombre con el medio y que afectan al propio ser humano. No existe un significado unívoco de espacio urbano. Por...

1. La Sociedad de Masas y la Transformación del Siglo XX

La mejora del nivel de vida y las conquistas sociales y de derechos a inicios del siglo XX dieron lugar a una nueva sociedad de masas. La ciudad adquirió un aspecto moderno con grandes avenidas y edificios. En los hogares se generalizó el agua corriente, la calefacción y la iluminación eléctrica. Aparecieron los primeros electrodomésticos (máquina de coser, tostadora, aspiradora...). Se transformó el mercado laboral y se desarrolló el sector servicios, lo que empujó a muchas personas a abandonar el campo e ir a la ciudad, dando origen a las clases medias.

1.1. La Cultura de Masas

Con el objetivo de satisfacer las necesidades de ocio de la población, se popularizó el deporte....

Máquina de Turing

La máquina de Turing es un dispositivo mecánico que cuenta con una cinta infinita dividida celdas, y un cabezal de lectura/escritura que se mueve sobre la cinta y se desplaza por una celda a la vez y una unidad de control que puede cambiar de estado según el símbolo leído por el cabezal.

En la cinta hay infinitos segmentos donde se encuentra un carácter especial, que es el carácter blanco, excepto por los segmentos finitos donde se encuentran símbolos pertenecientes al alfabeto de entrada.

Un movimiento, en la máquina de Turing depende del símbolo leído por el cabezal y el estado actual en el que se encuentra la máquina, el resultado puede ser:

• Cambio de estado
• Imprime un símbolo en la cinta reemplazando al símbolo

Art Déco (1918-1939)

Contexto histórico

O Art Déco xorde no período de entreguerras (1918-1939), unha época marcada pola inestabilidade política e económica. Despois da Primeira Guerra Mundial, as democracias liberais entraron en crise mentres crecían os réximes fascistas en Europa, como o de Mussolini en Italia (1923) e Hitler en Alemaña (1933). Nos Estados Unidos, a prosperidade dos "Felices Anos Vinte" impulsou o desenvolvemento industrial e o consumismo, pero o Crack de 1929 provocou a Gran Depresión, agravando a crise mundial. En España, a monarquía de Afonso XIII caeu en 1931, dando paso á Segunda República, que rematou na Guerra Civil Española (1936-1939).

Características do Art Déco

• Estética elegante e moderna, baseada

El Arte Pop

El Arte Pop fue un movimiento artístico que surgió a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el Expresionismo Abstracto, considerado vacío y elitista. Sus orígenes se encuentran en el Dadaísmo, en la poca importancia otorgada al objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.

Características del Arte Pop

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Toma del pueblo los intereses de la temática.

Es el resultado de un estilo de vida y de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para...

POSTULADO GENERAL: Las leyes de la escritura no dependen de los alfabetos utilizados.

Leyes de la Escritura

• PRIMERA LEY: El gesto gráfico está bajo la influencia directa del cerebro.
• SEGUNDA LEY: Cada uno escribe, el yo está en esta acción, pero el sentimiento cesa inconscientemente en esta actuación.
• TERCERA LEY: No se puede modificar voluntariamente la escritura en un movimiento dado.
• CUARTA LEY: El que escribe, incluso en características en las que el acto de escribir es particularmente difícil, traza instintivamente.

Principios de la Grafología

• PRIMER PRINCIPIO: El alma y el grafismo están en relación permanente de causa y efecto.
• SEGUNDO PRINCIPIO: El alma es un complejo infinito.
• TERCER PRINCIPIO: El complejo anímico se modifica por

Deshumanización de la Escala en el Arte Contemporáneo

Una de las características del Arte Contemporáneo es la deshumanización de la escala, es decir, la sensación de que las cosas son o mucho más grandes o mucho más pequeñas que nosotros. Las obras problematizan que no nos identifiquemos con la escala que vemos.

La Nueva Figuración Británica de Posguerra o Escuela de Londres

En este contexto, destaca la nueva figuración británica de posguerra o escuela de Londres. El escenario es el posterior a la Segunda Guerra Mundial en Europa, y los artistas destacados son Francis Bacon y Lucien Freud.

Se divide en dos generaciones: la generación de Francis Bacon y de Lucian Freud, donde siempre el cuerpo aparece en diálogo con la escala del...