Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Vanguardias Artísticas y Literarias: Surrealismo, Ultraísmo y Creacionismo en Detalle

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El Surrealismo: Exploración del Inconsciente

Definición: El Surrealismo se define como automatismo psíquico puro mediante el cual se pretende expresar el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, con ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.

Se caracteriza por un profundo interés por el subconsciente, los sueños y los mecanismos mentales no sometidos a la razón, lo que supuso una ampliación de los límites de la imaginación.

Fuentes e Influencias Clave

  • Dadaísmo: El Surrealismo heredó del Dadaísmo su carácter irracional y de ruptura total con el pasado, aunque el Surrealismo no resulta tan destructivo en sus planteamientos. Su objetivo es vincular el arte
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Explorando la Domus Romana: Estructura, Habitaciones y Vida Cotidiana

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Descubriendo la Arquitectura Doméstica Romana: Espacios y Funciones

Espacios Comunes y de Recepción

El Andrón: El Corredor de Conexión

El andrón es un término griego que originalmente designaba la habitación de los hombres. Sin embargo, en la domus romana, este vocablo perdió su sentido original para referirse al corredor que, situado a un lado del tablinum, conectaba el atrio con el peristilo. Generalmente, no poseía una puerta sólida, sino una simple cortina.

Las Alae: Espacios Abiertos del Atrio

Las alae son dos recintos gemelos que se abrían a ambos lados del fondo del atrio, muy próximos al tablinum. Su finalidad exacta no está del todo clara, aunque se sugiere que también pudieron servir para recibir visitas.

El Oecus: El Gran

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Movimientos Artísticos Contemporáneos: Conceptos Esenciales y Figuras Destacadas

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Explorando las Corrientes Artísticas Contemporáneas

Informalismo

Movimiento que elimina la forma tradicional para centrarse en la materia y el gesto.

Prioriza la expresión subjetiva y espontánea.

Técnicas Artísticas Destacadas:

  • Técnicas gestuales.
  • Pintura en gran formato.
  • Materiales no convencionales (telas, objetos).

Artista Clave: Antoni Tàpies.

Arte Cinético

Introduce el movimiento real o ilusorio en la obra.

Involucra al espectador mediante efectos ópticos y desplazamientos.

Técnicas Artísticas Destacadas:

  • Esculturas y pinturas móviles.
  • Iluminación cambiante.
  • Efectos ópticos y mecánicos.

Artista Clave: Alexander Calder.

Nuevo Realismo

Movimiento que incorpora objetos reales y escenas del entorno cotidiano.

Busca reflejar la sociedad de consumo...

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El movimiento Land Art y su relación con la naturaleza

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Land Art: un movimiento artístico en armonía con la naturaleza

El Land Art es un movimiento artístico que surge a finales de la década de los 60 y principios de los 70. Lo que identifica este movimiento es **cómo el paisaje y la obra se encuentran estrechamente relacionados**. Los materiales utilizados suelen provenir de la naturaleza. El paisaje es el medio de la creación, cuyas obras se encuentran en espacios abiertos, lejos de la civilización, y normalmente suelen sufrir cambios de la propia condición de la naturaleza. Por este motivo se suele documentar tanto por vídeo como por fotos.

Antecedentes

Arte minimalista de C. Brancusi, arte conceptual de Joseph Beuys y Neoplaticismo holandés (1917-1939)

Figuras destacadas

Robert Smithson...

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Principios Fundamentales de la Imagen Radiográfica: Calidad y Factores Clave

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Condiciones para una Radiografía de Calidad

  • Que la distancia entre el foco (o sea, desde donde se inicia el haz de rayos X) y la placa radiográfica sea lo más alejada posible (como mínimo 1 metro).
  • La distancia entre el objeto a radiografiar y la placa radiográfica sea lo más corta posible.
  • El haz de rayos sea perpendicular al objeto y a la placa radiográfica.
  • El punto focal sea lo más pequeño posible.

Para una buena radiografía, la distancia óptima de toma se encuentra entre 1.80 m y 2.50 m.

Características de la Imagen Radiográfica (Factores Radiográficos)

a) Nitidez

Se refiere a cuando los contornos de una imagen radiográfica están perfectamente definidos.

b) Penumbra

Ocurre cuando los contornos de la imagen no son nítidos o no están...

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Innovación Sonora en el Siglo XX: Penderecki, Ligeti y los Clusters Musicales

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La Revolución Sonora del Siglo XX: Penderecki, Ligeti y la Exploración de los Clusters

Las tendencias compositivas que surgieron a finales de la década de 1950, enfocadas en los atributos sonoros más amplios de la música en lugar de la acumulación de detalles individuales, fueron evidentes en la obra de dos compositores fundamentales: Krzysztof Penderecki y György Ligeti.

La música polaca, en particular, abrió sus puertas a la influencia occidental, una de cuyas manifestaciones fue el tono internacional adoptado por los festivales anuales de otoño de Varsovia.

Krzysztof Penderecki: Del Serialismo al Ruido Organizado

Las primeras composiciones de Penderecki, como Salmos de David (1958) y Estrofa (1959), aunque muestran cierta influencia...

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Fundamentos y Tipologías de la Comunicación Organizacional Efectiva

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Redes y Fundamentos de la Comunicación Organizacional

La comunicación es el elemento que unifica y liga las partes de una organización. A través de la comunicación se transmiten las órdenes e información necesarias para que puedan realizarse las tareas y se pueda verificar su cumplimiento. Es un medio esencial que se utiliza en una organización para lograr el cambio y, además, permite integrar las diferentes funciones administrativas.

Tipologías de la Comunicación Organizacional

La comunicación, según el flujo jerárquico, puede clasificarse en:

  • Vertical o Descendente: Se realiza de un superior a un subordinado.
  • Vertical o Ascendente: Se realiza de un subordinado a un superior.
  • Horizontal o Lateral: Se realiza entre personas del mismo
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Procedimientos Estándar para la Recolección y Documentación de Evidencia Forense

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Protocolo de Descripción y Etiquetado de Indicios (Ejercicio 4.1)

Descripción de Objetos

Los **objetos** se describen según los siguientes criterios:

  1. **Nombre genérico** del objeto.
  2. **Material** del que esté hecho: metal, madera, material sintético, y sus **medidas**.
  3. **Color**.
  4. **Marca** y/o **leyendas** (inscripciones).
  5. **Estado**: cerrado, abierto, con manchas, etc.

Descripción de la Sustancia Contenida

La **sustancia** que contiene el objeto se describe según:

  1. **Estado de la materia**: líquido, sólido (describir características: **polvo**, **cristales**, **hierba**, **material vegetal**, **sustancia granulada**, etc.).
  2. **Cantidad** (cuando es posible contar lo que hay, por ejemplo, pastillas).
  3. **Color**.

Procedimiento de Etiquetado

El etiquetado...

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Corrientes Artísticas del Siglo XX: Vanguardias y Maestros

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Grandes Maestros y Movimientos Artísticos del Siglo XX

Artistas y Obras Destacadas

  • Pierre Puvis de Chavannes: Obras como La Decadencia de San Juan Bautista o El Pobre Pescador muestran una postura **decorativa**, **sobria** y **estática**, con una tendencia hacia temas **espirituales y religiosos**.
  • Gustav Klimt: Su pintura es **decorativa**, caracterizada por el uso de **dorados** y **figuras estilizadas**, elegantes y amables, con una luminosidad notable. Ejemplos: El Beso, Maternidad.
  • Pierre Bonnard: Su obra, como La Ventana o Gran Desnudo Amarillo, se distingue por una pintura **sintética**, **simplificada** y poco **naturalista**.
  • Henri Rousseau: En obras como Encantadora de Serpientes o La Guerra, su pintura presenta **detalles realistas*
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Conceptos Clave de Arte: Diccionario Esencial para Estudiantes y Aficionados

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Conceptos Clave de Arte: Diccionario Esencial

Pintura

  • Colores complementarios: Parejas de colores conformadas por un color primario y un secundario producido por la mezcla de los restantes primarios. El complementario del naranja es el azul, del verde el rojo, y del violeta el amarillo.
  • Esfumato: Técnica pictórica que consiste en difuminar los contornos y los tonos, al tiempo que los planos alejados quedan sumergidos en una niebla vaporosa. Trata de plasmar los efectos atmosféricos para lograr profundidad.
  • Perspectiva aérea: Intenta representar la atmósfera que envuelve a los objetos, dibujando los del fondo más desvaídamente para conseguir una sensación real de distancia. Considera la gradación de los tonos y la imprecisión de las líneas
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