Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Volúmenes y Capacidades Respiratorias

La medición de los volúmenes pulmonares es fundamental para evaluar la función respiratoria.

Volúmenes Respiratorios Fundamentales

• Volumen Corriente (VC): Es el aire que se expulsa normalmente tras una inspiración normal (aprox. 500 ml).
• Volumen de Reserva Espiratoria (VRE): Tras expulsar el volumen corriente, todavía se puede expulsar más aire de manera forzada (aprox. 1200 ml).
• Volumen Residual (VR): Tras expulsar todo el aire que podamos, siempre va a quedar una cierta cantidad en las vías respiratorias (aprox. 1200 ml).
• Volumen de Reserva Inspiratoria (VRI): Es la cantidad de aire que puede inspirarse de manera forzada tras realizar una inspiración normal (aprox. 2500-3000 ml).

Capacidades Pulmonares

• Capacidad

Conceptos Fundamentales del Color

Color Luz (Aditivo)

Es el proceso de reproducción de color que utiliza los colores primarios luz (RGB) para conseguir el resto de los colores. Al ser aditivo, significa que para representar otros colores se hace por medio de la mezcla por adición de estos tres colores:

• Verde + Azul = Cian
• Rojo + Azul = Magenta
• Rojo + Verde = Amarillo
• Rojo + Azul + Verde = Blanco

Color Sustractivo

Es el proceso de reproducción de color que utiliza los colores primarios de tinta de impresión CMY (cian, magenta y amarillo) para conseguir el resto de colores. Es sustractivo porque los pigmentos filtran la luz blanca que incide sobre una superficie, sustrayendo o absorbiendo los colores, excepto el de la tinta que se quiere que se refleje....

Corrección de Ojos

Según su Línea

• Ojos Horizontales

  Aplicar sombras ascendentes.

• Ojos Ascendentes

  Trazar la línea inferior del ojo por debajo de la natural, alargándola.

• Ojos Descendentes

  Utilizar sombras y líneas ascendentes, y evitar máscara al final del párpado.

Según su Tamaño

• Ojos Grandes

  Emplear colores oscuros bordeando la parte del ojo.

• Ojos Pequeños

  Aplicar colores claros desde el centro del párpado hasta el ángulo externo.

Según su Forma

• Ojos Redondos

  Aplicar sombra clara en el interior del párpado y oscura en el borde, extendiéndola hacia la parte exterior.

• Ojos Almendrados

  Utilizar sombras y delineador ascendente.

Según su Distancia

• Ojos Juntos

  Aplicar sombra clara en la parte interior del párpado y oscura en el externo del ojo.

• Ojos

Aportaciones del Sonido en el Cine

Roman Gubern, en una perspectiva de desarrollo histórico de la cinematografía, recoge a modo de inventario las aportaciones esenciales de la incorporación del sonido, con exclusión de la música que ya existía en el cine mudo. Estas aportaciones son:

• El sonido facilitaba la continuidad y la fluidez narrativas al eliminar los rótulos escritos intercalados.
• Permitía una gran economía de planos al poder representar elementos ausentes del encuadre por su sonido off sin necesidad de visualizarlos.
• Desplazaba el protagonismo del plano (pieza clave del montaje y base del ritmo en las películas mudas) por el protagonismo de la escena, definida por una mayor cohesión espacio-temporal y por una continuidad más

Técnicas de Restauración y Estética Facial

Suturas Estéticas Post-Mortem

Esta técnica es ampliamente utilizada por su resultado estético, logrando una imagen tranquila y sosegada del difunto.

Se realiza con una aguja curva (aproximadamente de 8 cm de longitud de curvatura) e hilo de ligadura.

Las suturas más habituales son dos: la sutura externa y la sutura interna. (Nota para examen: Asegúrese de describir ambas en detalle).

Sutura Externa

Se sujeta al maxilar inferior. El procedimiento es el siguiente:

1. Enhebre la aguja curva de 8 cm con hilo.
2. Pase la aguja entre la lengua y la encía en el interior. El hilo y la aguja deben salir por la barbilla.
3. Por el mismo lugar, vuelva a pasar la aguja, pero esta vez que salga entre el labio y la encía.

La Relevancia de la Educación Artística en el Desarrollo Integral

La educación artística es fundamental para la adquisición de habilidades y conocimientos artísticos. Facilita el desarrollo de capacidades de pensamiento abstracto y visual, mejora las competencias perceptivas, memorísticas y atencionales, y potencia áreas cognitivas que influyen de manera transversal en otras disciplinas. El arte permite a los niños expresarse, comunicarse y desarrollar sus capacidades, contribuyendo a su desarrollo personal.

Los subsistemas culturales, como la identidad geográfica, histórica, lingüística y artística, se nutren y fortalecen a través de la práctica artística. El objetivo es promover un aprendizaje significativo, estableciendo relaciones...

El Desarrollo de la Creatividad en la Escuela

La creatividad es una capacidad que puede y debe ser desarrollada en la escuela. Cada época y cultura conceptualiza la creatividad, que no es exclusiva del arte. El hemisferio derecho del cerebro está activamente implicado en su desarrollo. Para que la creatividad se active, es preciso un estímulo externo. Se pone en marcha cuando estamos implicados en una actividad que nos permite generar nuevas ideas y formas de entender las cosas.

Actitudes para el Desarrollo de la Creatividad

• Sensibilidad hacia los problemas.
• Apertura y flexibilidad mental.
• Adaptabilidad.
• Originalidad.
• Interés por transformar.
• Análisis y abstracción.
• Síntesis.
• Organización coherente.

Procesos Creativos

Proceso Creativo de Wallas

Preparación:

Este documento explora una serie de afirmaciones fundamentales sobre la percepción visual, el estilismo, la comunicación no verbal y el movimiento corporal. A través de un formato de verdadero o falso, se evalúa la veracidad de cada enunciado y se proporcionan las correcciones necesarias para clarificar conceptos esenciales en el ámbito de la imagen y la comunicación.

Percepción de Formas y Líneas

1. 19. Este tipo de bigote aporta dureza y seriedad, y se utiliza para compensar los óvalos de tipo triángulo. Falso: de triángulo invertido.

2. 20. En la cultura occidental se comprenden más fácilmente las líneas que se realizan de derecha a izquierda y de arriba a abajo. Falso: En la cultura occidental se comprenden más fácilmente las líneas

¿Qué es necesario para crear una coreografía?

Tener en cuenta los tiempos, elegir los pasos, los desplazamientos, los giros y, por último, los adornos (aquí entra si quieres meter brazos a la vez que haces algún paso). Valoración como jurado: la expresividad de la coreografía, la técnica, etc. Una frase musical tiene 8 tiempos y una estrofa musical tiene 4 frases, por lo que tiene 32 tiempos. El tiempo es siempre el mismo, es el tiempo, mientras que el ritmo lo pones tú.

El Canon

El canon es que unos hacen unos movimientos y otros hacen otros, o que unos empiezan a hacer una cosa y otros empiezan a hacer lo mismo pero después, y luego se pueden acabar juntando ambas.

Coordinación en la Coreografía

Lo importante para mantener la coordinación

UTENSILIOS Y ABALORIOS

• Pinceles: Se utilizan según el trabajo que vamos a realizar. Pueden ser:
  • Pinceles para dibujos con pinturas acrílicas.
  • Pinceles para abarcar grandes zonas con esmaltes.
  • Pinceles para aplicar purpurina.
  • Pinceles para realizar brochazos en acabados especiales.
• Buriles y palitos de naranjo: Se emplean para fijar adornos, realizar dibujos, puntos, hacer mezclas de colores, etc.
• Plantillas: Se pueden adquirir prediseñadas, autoadhesivas o caseras con dibujos, formas, flores, líneas.
• Tips: Se utilizan en extensiones y en decoraciones de uñas. Tienen diversas curvaturas, longitudes, transparentes.
• Guías adhesivas: Tienen diferentes formas que nos sirven para realizar los maquillados de media luna en forma de V o medio círculo.