Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

La Geometría Descriptiva y su Aplicación en el Dibujo Técnico

La geometría descriptiva es la ciencia que estudia las distintas formas de representar los objetos reales que tienen 3 dimensiones en un plano que solo tiene 2.

Introducción al Dibujo Técnico

1. Expresión y Comunicación de Ideas

A lo largo de la historia, el ser humano ha utilizado la expresión gráfica para comunicar sus ideas. El dibujo técnico, con sus reglas específicas, es esencial para producir e interpretar diseños.

La expresión gráfica abarca tanto el dibujo artístico, que transmite sentimientos e historias, como el dibujo técnico, que describe con precisión objetos, sus partes, formas y medidas.

1.1. Dibujo Artístico vs. Dibujo Técnico

El dibujo artístico se centra en la expresión de emociones y la creación de narrativas visuales. El dibujo técnico, por otro lado, se basa en la precisión y la claridad para representar objetos de manera objetiva.

Figura 1: Manifestaciones artísticas... Continuar leyendo "Introducción al Dibujo Técnico: Expresión Gráfica y Herramientas" »

Etapa Impresionista

Descubrió una nueva percepción de la luz y el color, mostrando una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat.

Etapa Postimpresionista: Experimentos Fauvistas y Expresionistas

Pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas como Dormitorio en Arles (1888) y Noche estrellada (1889) parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja; esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se... Continuar leyendo "Impresionismo, Postimpresionismo y Los Nabis: Una Mirada Profunda a la Evolución del Arte Moderno" »

Tolerancias Dimensionales

• Eje: Elemento que puede ir alojado o introducido en otro, ya sea cilíndrico o prismático.
• Agujero: Zona capaz de albergar al eje.
• Medida nominal: Valor que se representa en las cotas de un plano.
• Medida efectiva: Es la medida que se obtiene de los procesos de medición.
• Medida máxima: Valor máximo que puede adquirir la pieza para considerarla buena.
• Medida mínima: Valor mínimo que puede adquirir la pieza para considerarla buena.
• Ds: Diferencia entre mmax y mn.
• Di: Diferencia entre mmin y mn.
• Tolerancia: Diferencia admisible de medidas que se permite a partir de un valor nominal, su unidad de medida es la micra o milésima.

Tipos de Ajuste

• Ajuste con juego: Acoplamiento en el que existe holgura entre el eje y el agujero,

El Daguerrotipo: Orígenes y Evolución (1839-1850)

Antecedentes de la Fotografía

Antecedentes Mecánicos: La Cámara Oscura

La cámara oscura, un principio conocido desde la antigüedad, fue fundamental para el desarrollo de la fotografía. Sus hitos incluyen:

• Aristóteles (siglo IV a.C.): Describió el principio básico de la cámara oscura.
• Alhazen (siglo XI): Estudió el fenómeno en un tratado sobre óptica.
• Roger Bacon y Witelo (siglo XIII): Aplicaron el principio a la astronomía.
• Leonardo da Vinci: Observó que la imagen cambia de tamaño, se invierte y su nitidez aumenta cuando el orificio es más pequeño.
• Giambattista della Porta (1553): Comparó la cámara oscura con el ojo humano en su libro Magiae Naturalis.
• Athanasius Kircher (1671):

Física Relativista

Dilatación del Tiempo

Definimos tiempo propio, t₀, al tiempo medido por un observador que se mueve con el objeto. Por tanto, no percibe el movimiento ya que se mueve con él. El tiempo impropio, t, es el tiempo medido por un observador que no se mueve con el objeto. La relación entre ambos tiempos es: Δt = γ·Δt₀, donde Δt = Δt₀/√(1-v²/c²). Cualquier intervalo de tiempo impropio es siempre mayor que el del tiempo propio. El tiempo se dilata cuando nos movemos a velocidades próximas a la luz.

Contracción de la Longitud

Para ambos observadores, la velocidad de la luz debe ser la misma. Teniendo en cuenta que el tiempo no es el mismo, concluimos que el espacio medido no es el mismo. La relación entre ambas longitudes... Continuar leyendo "Conceptos Clave de Física Relativista y Óptica: Dilatación del Tiempo, Contracción de la Longitud y Defectos de la Visión" »

El Impresionismo y el Postimpresionismo

Hacia los años 70 del siglo XIX, se produjo un cambio de coyuntura que se manifestó en todos los niveles artísticos y sociales. Los pasados episodios revolucionarios obligaron a los poderes públicos a llevar a cabo ciertos programas de reforma. Gracias a esto, se multiplicó la prensa ilustrada y los acontecimientos culturales tendieron a convertirse en "fenómenos de masas". Para la vida artística, hubo dos factores que influyeron:

1. La popularización de la fotografía y la fijación del movimiento por la utilización de películas más sensibles.
2. La extensión de la luz artificial, primero a gas y después gracias a la electricidad.

Édouard Manet: Un Puente entre el Realismo y el Impresionismo

Édouard

Romanticismo (finales del siglo XVIII y parte del siglo XIX en Europa)

Oposición al racionalismo neoclásico. Exaltan los sentimientos con pinceladas libres, desaparece la línea frente al color, la luz con carácter efectista y teatral, con composiciones dinámicas y con temas variados (los que más, el exotismo de un misterio glorioso).

Autores destacados:

• John Constable (La catedral de Salisbury) con géneros paisajísticos y pionero en la descomposición impresionista del color.
• Caspar David Friedrich (El caminante sobre un mar de nubes) con el ser humano ante la naturaleza.
• Thomas Cole, paisaje con trasfondo moral (de una América virgen).
• William Turner (Fuego en el parlamento) atmósfera de luz y color impresionista y dramática (claro oscuro)

Minimal art

El minimal art se basa en la reducción de la obra artística a un volumen genérico mínimo.

Estampación en relieve

La estampación en relieve es una técnica de grabado sobre plancha de madera o linóleo. Una estampa es una obra gráfica original realizada por un artista a partir de una plancha o matriz.

Charles Le Corbusier

Charles Le Corbusier era arquitecto del movimiento moderno.

Pintura al óleo y acuarelas

El óleo es una pintura grasa cuyos pigmentos se encuentran disueltos en aceites. Las acuarelas son pigmentos que se disuelven en agua.

Abstracción y surrealismo

La abstracción es la comprensión de la pintura en términos de línea, colores y formas que poseen. El surrealismo fue un movimiento de los años 20 y proclama la... Continuar leyendo "Historia del arte y la arquitectura" »