Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

El Impresionismo: Orígenes, Características y Artistas Clave

Los impresionistas, influidos por el auge del positivismo y las ciencias, buscaban captar fielmente la realidad. Aunque eran un grupo de pintores con enfoques muy diversos, coincidían en ciertos avances técnicos y representaban una ruptura con la pintura academicista del siglo XIX. A pesar de su individualismo, compartían los siguientes rasgos comunes:

Características Fundamentales del Impresionismo

• Colores claros y yuxtapuestos: Preferían colores claros, luminosos y brillantes. En lugar de mezclar los colores en la paleta, yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul. Aplicaban colores primarios

Movimientos y Tendencias Artísticas del Siglo XX

Arte Povera

El Arte Povera (o 'arte pobre') es una tendencia artística surgida en Italia durante los años sesenta y setenta del siglo XX. Se caracteriza por el uso de materiales de desecho o en bruto sin elaborar, como leña o hierba, abogando por su recuperación a través de la expresión artística.

Arte Cinético

Esta tendencia del siglo XX se centra en la creación de obras que incorporan el movimiento o mantienen una relación directa con él. Las piezas se sostienen de forma inestable y se desplazan gracias a sistemas de pesos descompensados, representando la irrupción de la ingeniería en la abstracción. El autor más representativo es el estadounidense Calder.

Happening

El término significa... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales del Arte Contemporáneo y Materiales Escultóricos" »

ARTE FINAL

Modo de color --CMYK:

modo x color para impresión offset./-RGB: modo x color para algunos tipos x impresión digital x + espectro.

Perfil de color 

Impresión RGB: perfil Adobe RGB 1998

Im. CMYK: papeles estucados (coated) Coated Fogra 39

                    papeles Offset (uncoated) Uncoated Fogra 29

Deja sangre--Impresión offset 3mm./ -Impresión gran formato: depende xl tamaño xl documento, oscila entre 1 cm o +.

Tintas planas--Si se utiliza Pantone, se debe crear la tinta plana con el nombre x la muestra. Es + importante el nombre q el color x la muestra.

Limpia las muestras 

(eliminar todas las que no se usen)

Cuida los efectos--Golpe/Barniz UVI/Stamping/Troquel/etc.

Si el diseño va a tener algún efecto, debes hacer lo... Continuar leyendo "Arte Final y Sistemas de Impresión" »

Fundamentos de Geodesia y Topografía: Modelos y Aplicaciones

Geodesia y Topografía: Diferencias Fundamentales

La Geodesia y la Topografía son disciplinas fundamentales en la representación de la superficie terrestre, aunque difieren en su alcance y en la consideración de la curvatura del planeta:

• Geodesia: Se aplica a grandes extensiones de terreno. Tiene en cuenta la curvatura terrestre. Sirve para la elaboración de mapas.
• Topografía: Se aplica a pequeñas extensiones de terreno. No tiene en cuenta la curvatura de la Tierra. Sirve para la elaboración de planos.

Modelos de la Forma de la Tierra

La Forma de la Tierra

La Tierra posee una forma irregular y enormemente compleja. Para determinar la posición de cualquier objeto en su superficie,... Continuar leyendo "Geodesia y Topografía: Conceptos Clave, Geoide y Elipsoide en Cartografía" »

El 3 de Mayo de Goya: Una Obra Maestra de la Pintura Española

Contexto Histórico y Creación

El cuadro que vamos a comentar es El Fusilamiento de la Moncloa, más conocido como El 3 de Mayo en Madrid o Los fusilamientos del 3 de mayo. Fue realizado en 1814 por el célebre pintor Francisco de Goya y Lucientes. Esta pintura española, de estilo neoclásico con fuertes tintes románticos, se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

La obra aborda los trágicos fusilamientos ocurridos en la ciudad de Madrid durante la Guerra de la Independencia, en el mes de mayo de 1808. Tras la revuelta popular iniciada el día 2 de mayo por el pueblo madrileño contra los invasores franceses, estos hicieron numerosos prisioneros, a muchos de los... Continuar leyendo "El 3 de Mayo de Goya: Simbolismo y Contexto Histórico" »

La Pintura Postimpresionista: Ruptura y Búsqueda de la Expresión

Hacia 1880, surgieron nuevas corrientes pictóricas que impulsaron a pintores, previamente vinculados al Impresionismo, a evolucionar hacia nuevas formas. Estos artistas rechazaron el naturalismo puro, buscando en su lugar la expresión profunda y el simbolismo. Cada uno desarrolló una personalidad pictórica única, aunque lo que más los unió fue una marcada rebeldía social y técnica contra las convenciones establecidas.

Corrientes Clave del Postimpresionismo

Neoimpresionismo: Puntillismo y Divisionismo

Esta técnica se basa en dividir la superficie pintada en una cantidad infinita de puntos independientes de color puro. Estos puntos, al mezclarse ópticamente en el ojo del... Continuar leyendo "La Revolución del Color y la Forma: Maestros del Postimpresionismo (Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Toulouse-Lautrec)" »

1. Identidad Visual y Tipografía en el Cine

1.1. Coco

Contexto: Animación sobre el Día de Muertos; transmite un mensaje cálido y cultural.
Tipografía: Serif ornamentada con detalles florales.
Diseño: Tracking positivo, composición centrada y uso de colores cálidos.
Retórica: Metáforas florales y signo icónico del folclore mexicano.

1.2. The Batman

Contexto: Género de superhéroes con un tono oscuro y urbano.
Tipografía: Sans serif ultra-condensada, con una estética agresiva y compacta.
Colores: Rojo sangre y negro; aplicación de texturas rugosas.
Retórica: Metáfora de murciélago, antítesis cromática y atmósfera noir.

1.3. Schindler’s List

Contexto: Drama histórico centrado en el Holocausto.
Tipografía: Serif clásica, con... Continuar leyendo "Fundamentos del Diseño Gráfico: Tipografía, Color y Retórica Visual" »

Principios de Iluminación en Fotografía

Dirección de la luz

• Frontal
• Lateral
• Contraluz
• Cenital
• Nadir

Temperatura y Fuentes de Luz

Temperatura de la luz

• Fría
• Cálida

Fuentes de luz

• Natural (sol): es la más antigua, cambia constantemente y crea formas.
• Artificial (foco): se mantiene constante.

Claves tonales

• Alta (clara)
• Media
• Baja

Difusión y Tipos de Iluminación

• Luz dura: La luz proporciona sombras con un contorno muy definido.
• Luz suave: Da como resultado una imagen con menos contraste y sombras muy difusas.
• Luz principal: Su propósito es resaltar la forma y el volumen del sujeto.
• Luz de relleno: Es una luz menos potente que se encuentra en el lado opuesto de la luz principal para suavizar las sombras.
• Luz de fondo: Ayuda a definir y separar al sujeto del

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa: Simbolismo y Técnica

El Matrimonio de Arnolfini es una obra maestra del arte flamenco. Su autor es Jan Van Eyck, y está fechado en 1434 en Flandes.

Ficha Técnica y Contexto Histórico

• Técnica: Óleo sobre tabla (el texto original menciona lienzo, pero la obra es sobre tabla). Gracias al óleo, se representa mejor la luminosidad y la transparencia.
• Estilo: Gótico flamenco.
• Fecha: 1434.
• Dimensiones: Mide menos de un metro de altura.
• Comitente: Pinta el matrimonio del mercader italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini.

Esta técnica se pone al servicio del realismo y el simbolismo. Es considerada una obra cumbre del autor y fue creada para la burguesía, una nueva clase social emergente. Zonas como Flandes... Continuar leyendo "El Retrato de Arnolfini: Simbolismo Oculto y Técnica de Jan Van Eyck" »