Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Los movimientos de vanguardia en Europa

Expresionismo: movimiento centrado en la deformación grotesca y crítica de la realidad, desarrollado en Alemania entre 1905 y 1920. Destacan autores como Georg Trakl.

Futurismo: nace en 1909 en Italia, tratando temas como la máquina, el avión, la energía eléctrica y el deporte. Busca dinamismo y rapidez verbal.

Cubismo: nace como escuela pictórica hacia 1907, pero el cubismo literario arranca en 1913 con Guillaume Apollinaire. Se propone descomponer la realidad y dibujar con la palabra.

Dadaísmo: encabezado por Tristán Tzara, surge en Suiza en 1916 como rebeldía pura contra la lógica y las convenciones. Propugna liberar la fantasía de cada individuo.

Surrealismo: se desarrolla a partir de la publicación... Continuar leyendo "Movimientos de vanguardia en Europa" »

Expresionismo fuera de Alemania

Este movimiento influyó en artistas como:

Georges Rouault se le vincula con el expresionismo por sus temas, entre lo profano y religioso, por sus colores "sucios" y por sus líneas gruesas.

Amedeo Modigliani: en él influyó el arte primitivo y la pintura del Renacimiento. Cultivó el retrato y el desnudo femenino. Su lenguaje expresionista se centra en formas alargadas y distorsionadas.

En España hubo pintores influidos por el expresionismo, como Isidre Nonell, que refleja un mundo de seres marginados donde destacan los retratos femeninos de gitanas. José Gutiérrez Solana retrató la España negra y desgarrada.

La Escultura Expresionista

El escultor más representativo fue Ernst Barlach. Utilizó la madera y el... Continuar leyendo "Explorando el Expresionismo y el Cubismo: Artistas y Características Clave" »

El impresionismo

Hacia 1860, un grupo de pintores realistas decide organizarse como grupo independiente, con el apoyo de coleccionistas y marchantes, como forma de supervivencia ante sus fracasos. Interés por el color y los reflejos de la luz en el paisaje, y pintar al aire libre en busca de las variaciones de la luz. Favoreció el envasado de la pintura en tubos de estaño, que permitía transportarlo fácilmente y captar la “impresión” de forma rápida y directa.

Origen del nombre

Esta corriente se beneficiará en París. Debe su nombre al cuadro de Monet Impresión, amanecer. El cuadro provocó tal impacto que la crítica calificó a todo el grupo como “impresionista”.

Características principales

Sus integrantes dejan los talleres... Continuar leyendo "El Impresionismo y el Postimpresionismo" »

Conceptos de Impresión y Dactilografía

Este documento explora diversas técnicas de impresión y escritura mecánica, incluyendo sus clasificaciones, métodos y aplicaciones. También se abordan conceptos relacionados con la fotografía y el análisis de documentos.

Clasificación de Impresoras

• Matriciales: Funcionan mediante el golpe de una matriz de agujas sobre una cinta entintada, que a su vez impacta el papel.
• De chorro de tinta: Expulsan gotas de tinta de diferentes tamaños sobre el papel.
• Láser: Utilizan un haz de luz láser para crear una imagen electrostática en un tambor, que luego se transfiere al papel mediante tóner.
• Térmica: Aplican calor a un papel termosensible para generar la imagen, comúnmente utilizado en recibos o "bouchers"

Contexto del Cinquecento

El siglo XVI, conocido como Cinquecento, fue un período de profundas transformaciones culturales y artísticas. El humanismo, impulsado por la invención de la imprenta de Gutenberg, continuó su expansión. El estudio de la Antigüedad clásica llevó a la rectificación de teorías establecidas, como el geocentrismo, y al surgimiento de nuevas ideas como el heliocentrismo de Copérnico. Estos avances científicos se sumaron a grandes descubrimientos geográficos, como el descubrimiento de América en 1492. Además, se produjo un desarrollo de las monarquías y de la teoría política, así como la Contrarreforma y el Saco de Roma.

Características y Evolución de la Pintura en el Cinquecento

En la pintura del Cinquecento... Continuar leyendo "El Renacimiento en el Cinquecento: Arte, Ciencia y Humanismo" »

La Iluminación y sus Tres Dimensiones

La iluminación se manifiesta en tres aspectos fundamentales: la luz para exponer, la luz para modelar y la luz para expresar.

1. Luz para Exponer

La luz para exponer se relaciona directamente con la exposición. Permite la correcta visualización de la escena y sus elementos.

Análisis de la Luz para Exponer:

• Densidad
• Contraste
• Saturación

2. Luz para Modelar

La luz para modelar define cómo se perciben las formas en el espacio. Modela volúmenes, texturas y colores.

Análisis de la Luz para Modelar:

• Forma y estructura
• Volumen
• Textura
• Color
• Brillo
• Transparencia

3. Luz para Expresar

La luz para expresar transmite significados y emociones. Se relaciona con el contexto histórico y expresivo del estilo de iluminación empleado.... Continuar leyendo "Principios Fundamentales de la Iluminación Escénica: Exponer, Modelar y Expresar" »

Conceptos

• Automatismo: Término que alude a la supresión del control racional en la composición de la obra de arte, lo que posibilita la plena libertad en las asociaciones de imágenes y colores que proceden directamente del subconsciente. Esta forma de creación es un principio básico del surrealismo.
• Collage: Técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel, muy común en el cubismo.
• Puntillismo: Técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos, usada en el neoimpresionismo.
• Dripping: Técnica pictórica en la que se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o se esparce mediante salpicaduras, directamente con las manos o mediante

El Ritmo y la Euritmia

El Ritmo

• Movimiento regular y recurrente marcado por elementos débiles y fuertes.
• Flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual.
• Rasgo básico de las artes, especialmente música, poesía y danza.
• Regularidad y movimiento (rheos, fluir).
• Presentación visual como 'movimiento programado a través del espacio'.
• Patrón que une el ritmo con la geometría.

En la Composición Visual

• Ordenación de líneas de movimiento.
• Repetición armónica de líneas (ritmo lineal).
• Repetición de formas (ritmo formal).
• Repetición de colores (ritmo cromático).
• Repetición de focos lumínicos (ritmo lumínico).

La Euritmia

• Buena disposición y correspondencia de las partes de una obra de arte.
• En arquitectura, proporciones antropomórficas.

SONIDO

Fenómeno producido cuando las vibraciones de las ondas sonoras, a través de las cuales se transmite, tienen una frecuencia regular y se propagan por un medio elástico (aire).

SILENCIO

Ausencia de sonido o sensación auditiva en el espacio. También es parte de la música, ya que para respirar hacer pausas puede utilizarse con una intencionalidad dramática, puesto que el silencio revaloriza los sonidos anteriores y posteriores. Tipos: Objetivo: No hacer ruido / Subjetivo: silencio utilizado con una intencionalidad dramática.

RUIDO

Fenómeno producido cuando las vibraciones de las ondas tienen una frecuencia irregular (tienen una estructura de frecuencias no periódicas, por lo que no oímos en ella una altura precisa que podamos precisar)... Continuar leyendo "Sonido, Silencio y Ruido: Parámetros y Duración" »

Características de las Especies Columbiformes: Tórtolas y Palomas

Orden Columbiformes, Familia Columbidae

Las aves de la familia Columbidae se caracterizan por tener alas largas y afiladas, lo que les permite un vuelo alto y rápido. Muchas especies son migratorias. Son monógamas, principalmente terrestres y vegetarianas. Una característica distintiva es su sistema digestivo, que incluye un buche (donde almacenan alimento), una molleja (para triturar) y un proventrículo. Los pichones se alimentan de una secreción producida por los adultos en el buche, conocida como "leche de paloma".

Streptopelia turtur (Tórtola Común)

• Tamaño / Peso: 28 - 29 cm / 100 - 160 g
• Características distintivas:
  • Anillo ocular rojo.
  • Cuerpo moteado pardo.
  • Cuello con