Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Expressionisme Abstracte

• Utilització d’estris, materials i suports poc convencionals: pals, culleres, ganivets, sorra, vidre mòlt...
• Expressió lliure i subjectiva de l’inconscient.
• Execució espontània. Importància a l’atzar.
• El més important és el procés de pintar més que el contingut.
• Predomini del traç gestual (dinamisme, moviment constant).
• Ús de taques i línies amb ritme.

Jackson Pollock (1912-1956)

• Quan pinta no toca la tela i utilitza teles molt grans.
• Inaugura una nova tècnica anomenada “Dripping” (1949), que significa degoteig. El pinzell no toca la tela i aboca la pintura directament des del pot.

Composició número 1, Pollock, MOMA, Nova York

Mark Rothko (1903-1970)

• Pintura de camps de color o Color Field Painting.
• Mostra

Características del Cubismo

No se trata ya de captar sensaciones, sino de organizar y estructurar las formas que se ven de acuerdo con un determinado proyecto. Los objetos se descomponen en planos, a la vez que se intenta representarlos desde varios puntos de vista simultáneamente. Rechazo del sistema de perspectiva convencional (rechazo de las formas tradicionales de la perspectiva renacentista) la luz desaparece. El pintor ya no se sale al aire libre, como en el Impresionismo para buscar temas nuevos, sino que pinta la primera cosa que se encuentra en el taller, en esencia bodegones o naturalezas muertas. La independencia definitiva del objeto artístico con respecto a la naturaleza que representa. La introducción por primera vez en el... Continuar leyendo "Características y exponentes del Cubismo" »

Cómic Tintín

El contexto histórico mundial estuvo marcado por el periodo de los años veinte, el cual corresponde a un periodo de prosperidad económica que se vio interrumpido por el Crack del 29 en la bolsa de Nueva York, o también llamada la Gran Depresión.

Hay tres días importantes que marcaron el Crack del 29, el Jueves Negro (día que empezó la crisis), el Lunes Negro y el Martes Negro (marcaron la caída del valor del dólar).

Las Aventuras de Tintín

Historietas más influyentes en la Europa del siglo XX. Fue creada por el autor belga Georges Remi, aunque es más conocido por su seudónimo Hergé, está constituido por 24 álbumes. Estilo influido por obras de autores estadounidenses de comienzos del siglo XX.

Estilo gráfico conocido... Continuar leyendo "Historia del Cómic Tintín y el Cine Sonoro" »

El simbolismo. Todas las obras de Buero Vallejo son siempre fieles a un propósito ético, una intención crítica y una estética trágica. Tras la apariencia realista se esconde siempre una construcción simbólica centrada en dos elementos: los personajes y un espacio escénico simbólicos, en los que está latente un conflicto existencial, es decir, bajo un problema individual se descubre una tensión social.

Los personajes siempre esconden un significado profundo. Encarnan siempre valores simbólicos. Los personajes de Buero representan individuos y como tales permiten ser estudiados uno por uno.

En general ocupan un lugar subordinado en la estructura del drama al servicio de su significación global. La crítica ha destacado dos de estas... Continuar leyendo "Claves estéticas del teatro de Buero Vallejo: El simbolismo y la experimentación dramática" »

Altura (Tono)

Es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave. Depende de la frecuencia del sonido. Así, viene producida por el número de vibraciones por segundo, de tal forma que a mayor número de vibraciones por segundo, más agudo es el sonido, y a menor número de vibraciones, más grave. La altura se representa en Música mediante las notas musicales.

La representación gráfica de las notas musicales se hace en el pentagrama, colocándose arriba las más agudas y abajo las más graves. Existen notas muy agudas o muy graves y, por tanto, se sitúan fuera del pentagrama a través de las líneas adicionales.

Es importante recordar la diferente representación de las notas (plica) y de los silencios según su clasificación,... Continuar leyendo "Fundamentos de Música: Altura, Escalas, Melodía y Alteraciones" »

Sonido y Narrativa en "El Ángel Azul"

Exploración de los elementos expresivos sonoros en la película "El Ángel Azul":

• Potenciación fuera de campo: Se logra economía narrativa al describir elementos con una banda sonora, como cuando el profesor huye del cabaret y se oye un tren.
• Creación de elementos sonoros: El espacio cobra volumen gracias al sonido, por ejemplo, en el camerino de Lola Lola.
• Creación de "leitmotivs" sonoros: Uso de elementos constantes a lo largo del film, como el reloj, el estornudo o el timbre del cabaret.
• Utilización de cabalgados sonoros: El sonido de un plano determinado comienza a oírse sobre un plano anterior, sirviendo como recurso aglutinador, de continuidad o para intensificar la emotividad.
• Empleo de gags basados

En torno al año 1965 los autores españoles se cansan de un teatro técnicamente sencillo y comienzan a aplicar en sus obras las tendencias vanguardistas europeas y americanas que se venían desarrollando desde principios de siglo (teatro pobre, teatro de la crueldad, living teatre, etc...)

Principales tendencias y autores:

a) Teatro comercial. Hasta el año 1975 el teatro continua escindido en teatro comercial y el teatro que tiene dificultades para ser representado. El teatro comercial sigue dominado por comedias melodramáticas, de intriga o de humor. Sigue estrenando autores como Miura, pero sobresale un nuevo autor de forma relevante: Antonio Gala: es uno de los autores más conocidos en la actualidad. Con respecto al teatro, presenta obras... Continuar leyendo "El teatro desde los años sesenta hasta 1975" »

El Fauvismo

El Fauvismo es la primera vanguardia del siglo XX. Su estilo proviene de los postimpresionistas. En esta vanguardia, el color se convierte en el instrumento expresivo fundamental. Los fauvistas desean una expresión más auténtica mediante el color. Interpretan la realidad de una manera carente de planteamientos sociales.

Los temas empleados fueron retratos, interiores con naturaleza muerta y paisajes.

Henri Matisse influyó en otros artistas posteriores. Su obra refleja calma y relajación; entre sus obras destacan Interior en Collioure y Retrato de Madame Matisse.

El Expresionismo

Se desarrolló en Alemania y fue una manera pesimista de sentir y concebir el mundo. Refleja la crisis social e histórica que afectó a Europa. En los... Continuar leyendo "Fauvismo y Expresionismo: Color, Emoción y Vanguardia Artística del Siglo XX" »