Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

1.0 Rectes i Semirectes

1.1 Recta

És una línia que no té extrems, no té principi ni fi.

1.2 Semirecta

És una línia limitada per un extrem, té un principi però no un final.

1.3 Segment

És una part d’una recta, que té principi i té final.

1.4 Posicions relatives de rectes en el pla

• Que no es tallin mai: són paral·leles.
• Que es tallin: tenen algun punt comú.
  1. Que es tallin en un únic punt: rectes secants.
  2. Que es tallin en tots els punts.

2.0 Angles en el pla

2.1 Classificació dels angles segons l'amplitud

Nul     Agut     Recte     Obtús     Pla

Existeix una segona classificació dels angles:

• Convexos: angles d’amplitud inferior a l’angle pla.
• Còncaus: angles d’amplitud major a l’angle pla.

2.2 Classificació d'angles segons

La Evolución Artística de Goya

Francisco de Goya y Lucientes necesitó más de 40 años para encontrar su madurez artística. Su trayectoria se distingue en dos etapas principales:

• La primera etapa, de triunfos profesionales y una visión optimista de la vida, donde predominan los colores rojos y grises con un gran acabado y temas amables.
• La segunda etapa, de sufrimiento y visión pesimista, caracterizada por la presencia del negro, manchas de color y un dibujo más roto.

Periodos Clave en la Obra de Goya

• Goya en Zaragoza (Periodo Religioso)

  En sus inicios, Goya fue un pintor religioso, decorador de bóvedas y muros de iglesias.

• Goya en Madrid (Modelos para Tapices)

  En Madrid, Goya realizó pinturas como modelos para tapices, con una temática centrada

Métrica y Medición del Color

Debido a la gran cantidad de colores existentes, los nombres para los distintos tonos se harían muy ambiguos si no se describen con absoluta precisión (términos tales como claro, medio, pálido, etc., resultan totalmente arbitrarios). El color puede ser determinado por tres parámetros fundamentales (tridimensionales): el tono (longitud de onda), la saturación (croma) y la luminosidad (valor). Varios sistemas utilizan estos parámetros; por ejemplo, el Sistema Ostwald en Alemania. Existen diversos sistemas de especificación numérica de los colores. Uno de los más utilizados es el Sistema CIE.

Dimensiones Fundamentales del Color

Las tres cualidades o dimensiones básicas de un color son: tono, valor o luminosidad... Continuar leyendo "Fundamentos de la Métrica del Color y sus Dimensiones Clave" »

Realismo, Realidad y Cines de Resistencia

Podríamos pensar que lo que pretende el cine hegemónico (MRI) con su intento de transparencia de la representación, es alcanzar cierto realismo. Por ello, conviene seguir a Àngel Quintana (en Fábulas de lo visible) y distinguir entre dos maneras de entender el realismo:

Tipologías del Realismo Cinematográfico según Àngel Quintana

1. Realismo de la Representación

El origen de este modelo se encuentra en el teatro aristotélico y su máxima expresión la constituye la metáfora del espejo de la literatura realista del siglo XIX. Introduce al espectador en un mundo verosímil (que no real), como hacen el modelo clásico de Hollywood y los modelos del cine popular de otros países.

“En el cine clásico,

Velázquez: Trayectoria y Evolución Artística

Dos Etapas Fundamentales en su Carrera

1. Etapa Sevillana

Formado en el taller de Pacheco junto con Cano y Zurbarán, sus cuadros sevillanos se caracterizan por una luz tenebrista y muestran un amor especial por las calidades de los objetos. En este periodo, pinta bodegones, retratos y cuadros religiosos, destacando obras como Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.

2. Etapa Madrileña

Se establece en Madrid en 1624, y su paleta se vuelve más resplandeciente.

Periodos Clave en Madrid

• 1624-1629: Realiza retratos aislados donde sigue el estilo de Tiziano, manteniendo la dureza de los contornos y disminuyendo la pigmentación. En 1629 realiza su primer viaje a Italia, influido por Rubens, quien había

Las Etapas Fundamentales de la Bauhaus: Un Recorrido Histórico y Artístico

La Bauhaus, escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por **Walter Gropius** en 1919, marcó un antes y un después en la historia del arte moderno. Su evolución estuvo ligada a diferentes etapas y ubicaciones, cada una con sus particularidades y figuras clave.

Weimar: La Etapa Romántico-Expresionista (1919-1923)

• **Walter Gropius** fue el fundador y director de la escuela en este periodo inicial.
• La tendencia predominante era *romántico-expresionista*.
• Obras destacadas:
  • *Monumento a los huelguistas muertos*: homenaje a un grupo de obreros abatidos por la policía.
  • *Casa Sommerfeld*: obra de Gropius y Meyer, con decoración interior a cargo de los estudiantes.
• Gropius

La dispersión se produce porque las radiaciones que componen la luz solar se propagan a la misma velocidad c; en el vacío o aire, pero a  través de un medio transparente se propagan a distinta velocidad. Cuanto menor sea la (landa)  de una radiación (azul), menor sera la Vp, si n es mayor R sera menor, se desviara mas. Si (landa) es mayor  (rojo) Vp mayor, n menor y R mayor, sera la menos desviada. arco iris, dispersión de la luz del sol cuando se refracta o se refleja en las gotas de agua de lluvia. El color rojo se refracta menos y esta parte exterior.

Secuencias SE y Variantes

Secuencia Spin-Echo (SE)

• Iniciar cada TR con un pulso de RF de 90º.
• Obtener el eco tras un pulso de RF de 180º.
• Dentro de cada TR hay un eco.
• En cada TR se llena una línea del espacio K.

El espacio K o espacio de Fourier es el lugar donde se guardan los ecos digitalizados que se corresponden, al final de todo el proceso, con la matriz de imagen. Este espacio cumple la simetría hermitiana, que viene a decir que los datos de la mitad superior del espacio K guardan la misma información que los de la mitad inferior. De ahí que, para acortar el tiempo de adquisición de una secuencia, se usa a veces esta característica; solo requiere adquirir la mitad de las líneas de la matriz de imagen y la otra mitad se adquiere de... Continuar leyendo "Principios de Secuencias de Resonancia Magnética: Spin-Echo y Gradiente" »

El Cielo en el Paisajismo: Constable y la Revolución Científica

Constable revoluciona el paisajismo inglés y europeo a través de su representación innovadora del cielo. A diferencia de sus predecesores, Constable se documentaba previamente sobre los tipos de nubes que deseaba plasmar en sus obras, basándose en un profundo estudio de la meteorología. Siendo el primer pintor en aproximarse de forma científica a la representación del cielo, Constable elaboró un catálogo de situaciones atmosféricas que le servían como referencia. Además, se desplazaba al lugar que quería representar y, dado que la atmósfera cambia constantemente, realizaba las sombras y el cielo con gran rapidez para capturar la fugacidad del momento.

Diferencias

Genes y Genio del Cinematógrafo

El cinematógrafo hereda de la fotogenia, pero al mismo tiempo la transforma. La proyección puede agrandarse a las dimensiones de una sala, y está desmaterializada, impalpable y fugaz.

Diferencias entre Fotografía y Cinematógrafo

El film-recuerdo es mil veces más emotivo que la foto-recuerdo, pero si la imagen no está materializada, no hay cristalización afectiva sobre un objeto, ni fetichismo. La imagen fotográfica se ha adaptado a las particularidades individuales, mientras que el cinematógrafo se depura de numerosas fijaciones surgidas de la apropiación privada.

La Visión Cinematográfica: Sombra y Reflejo

La visión cinematográfica toma cuerpo a partir de las sombras que se mueven en la pantalla.... Continuar leyendo "La Metamorfosis del Cinematógrafo en Cine: De la Sombra al Sueño Colectivo (Méliès y Lumière)" »