Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

Técnicas Mixtas en el Arte

Definición y Características

El término técnicas mixtas se refiere a obras de arte que combinan múltiples medios o técnicas de dibujo o pintura. Esta práctica permite a los artistas explorar una amplia gama de posibilidades al yuxtaponer medios compatibles e incompatibles.

Consideraciones al Utilizar Técnicas Mixtas

Al emplear técnicas mixtas, es crucial comprender las propiedades físicas de los medios y las características del sujeto representado. Esto garantiza que los efectos deseados sean alcanzables con los medios utilizados.

Collage: Una Forma de Técnica Mixta

El collage es una técnica mixta que incorpora elementos como pintura, papel y otros materiales en una obra de arte. Fue popularizada por artistas...

En el jardín donde se encuentran los personajes hay tres esculturas de Cupido. Dos de ellas están debajo de la mujer y la otra frente a ella sentada en un pedestal. Uno de los Cupidos que se encuentra bajo sus faldas dirige su mirada hacia ella y el que está en el pedestal, aparece también mirándola pero de frente. Las miradas de ambos amorcillos forman una evidente línea diagonal que atraviesa el cuerpo de la dama. De este modo, el juego de miradas de estas dos esculturas se corresponde con el de los dos hombres. Todas las miradas centran su atención en la mujer de forma que ella es observada por todas partes; aparece acorralada, vigilada por delante y por detrás. Es la auténtica protagonista de la escena y como tal ella será la...

1. Términos y Palabras

Un término es una unidad léxica que designa una noción. Está constituido por un concepto y por su denominación, convencional (frecuentemente respaldado por una institución o una autoridad de origen extralingüístico) y sirve para comunicar de manera eficiente. A diferencia de las palabras, los términos no son polisémicos, no presentan ambigüedades, no pueden tener sinónimos y han sido establecidos por una autoridad, en lugar del consenso de los hablantes.

La palabra puede ser definida desde distintos puntos de vista:

• Gráfico: Conjunto de grafemas delimitado por espacios en blanco o signos de puntuación, aunque es un criterio incoherente (así mismo y asimismo) y más normativo que lingüístico.
• Semántico:

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

El siglo XX fue testigo de una explosión de creatividad y experimentación en el mundo del arte, dando lugar a una serie de movimientos revolucionarios conocidos como las Vanguardias Artísticas. Estos movimientos rompieron con las convenciones tradicionales y exploraron nuevas formas de expresión, reflejando los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. A continuación, se describen algunos de los más influyentes:

Fauvismo

El fauvismo o fovismo fue un movimiento artístico que surgió entre los años 1904 y 1908. Se caracterizó por la utilización de colores puros, a modo de delimitar, proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las obras.

Futurismo

El futurismo es un movimiento...

Escultura Contemporánea: Un Viaje a Través de sus Maestros

1. Auguste Rodin: El Impresionismo en Tres Dimensiones

Auguste Rodin revolucionó la escultura al introducir el impresionismo en sus obras. A través de la renovación de técnicas, logró incorporar juegos lumínicos que dotaron a sus creaciones de una vitalidad sin precedentes. Tras su viaje a Italia en 1875, quedó profundamente influenciado por la terribilità de Miguel Ángel.

El arte de Rodin rompió con los cánones académicos establecidos. A pesar de contar con el favor de la crítica y del arte oficial, que se materializó en varios encargos estatales, el gran público a menudo no comprendió su obra, llegando incluso a burlarse de ella. En su segunda etapa, creaciones como...

El Vanguardismo: Origen y Transformación del Arte en el Siglo XX

El concepto de vanguardismo designa aquellos movimientos que se oponen a la estética anterior y que proponen, en sus manifiestos, nuevas concepciones del arte en general. Los ismos vanguardistas se sucedieron a un ritmo muy rápido: futurismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, entre otros.

Contexto Histórico y Social de las Vanguardias

Las vanguardias se desarrollaron principalmente en el periodo de entreguerras, una época marcada por profundas transformaciones y conflictos:

• El surgimiento del fascismo y el comunismo.
• La inestabilidad generada por la constitución de nuevos estados.
• La Revolución Mexicana como solución a la crueldad del capitalismo.
• La crisis económica

Velázquez: Trayectoria y Evolución Artística

Dos Etapas Fundamentales en su Carrera

1. Etapa Sevillana

Formado en el taller de Pacheco junto con Cano y Zurbarán, sus cuadros sevillanos se caracterizan por una luz tenebrista y muestran un amor especial por las calidades de los objetos. En este periodo, pinta bodegones, retratos y cuadros religiosos, destacando obras como Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.

2. Etapa Madrileña

Se establece en Madrid en 1624, y su paleta se vuelve más resplandeciente.

Periodos Clave en Madrid

• 1624-1629: Realiza retratos aislados donde sigue el estilo de Tiziano, manteniendo la dureza de los contornos y disminuyendo la pigmentación. En 1629 realiza su primer viaje a Italia, influido por Rubens, quien había

Las Etapas Fundamentales de la Bauhaus: Un Recorrido Histórico y Artístico

La Bauhaus, escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por **Walter Gropius** en 1919, marcó un antes y un después en la historia del arte moderno. Su evolución estuvo ligada a diferentes etapas y ubicaciones, cada una con sus particularidades y figuras clave.

Weimar: La Etapa Romántico-Expresionista (1919-1923)

• **Walter Gropius** fue el fundador y director de la escuela en este periodo inicial.
• La tendencia predominante era *romántico-expresionista*.
• Obras destacadas:
  • *Monumento a los huelguistas muertos*: homenaje a un grupo de obreros abatidos por la policía.
  • *Casa Sommerfeld*: obra de Gropius y Meyer, con decoración interior a cargo de los estudiantes.
• Gropius

Serialismo Integral

Pierre Boulez, Le Marteau sans Maître (1954). El serialismo integral fue un paso más allá del dodecafonismo, pues aparte de serializar la altura de las notas, serializa duraciones, dinámicas y articulaciones a lo largo de la obra.

Música Estocástica

Iannis Xenakis, Metástasis (1954). Reacción al serialismo integral, escape del determinismo que controlaba la probabilidad. Se basa en 3 principios:

• Reproducir sonidos y estructuras de la naturaleza.
• Uso de reglas universales: el hombre busca la naturaleza.
• Subjetividad e intencionalidad del autor al medir la obra.

Electroacústica

Karlheinz Stockhausen, Mikrophonie I (1964). Obras musicales donde no había intérpretes, solo altavoces (acúsmatica), siendo el primero John Cage....

Arte Vanguardista: Libertad de Expresión y Ruptura de Normas

El arte vanguardista se caracterizó por su libertad de expresión, alterando las estructuras tradicionales de las obras, abordando temas tabú y desafiando los parámetros creativos establecidos.

En la pintura, rompió con las líneas, formas, colores neutros y la perspectiva, dando paso a imágenes abstractas y otorgando a los colores una importancia sin precedentes.

Colombia en el Siglo XX: Desarrollo y Desigualdad

En el siglo XX, Colombia experimentó un crecimiento urbano, pero persistían las desigualdades sociales.

• Solo el 12% de la población vivía en ciudades de más de 10.000 habitantes.
• El acceso a la atención médica era limitado para las minorías.
• La educación secundaria