Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Diseño y Construcción Escenográfica: Conceptos Fundamentales

Fases del Proyecto Escenográfico

1. Trabajos Preliminares

• Estudio del diseño
• Desglose en piezas del decorado (copias de los diseños y planos)
• Elección de materiales y bocetos
• Listado de materiales por piezas
• Presupuesto

2. Dossier de Estilo y Diseño

• Recopilación de documentación fotográfica
• Descripción literaria del espacio diseñado
• Fase de bocetos y dibujos alzados

3. Fase de Construcción

• Presupuesto del constructor
• Elección de materiales

Técnicas de Realización de Decorados

El arte escénico es una disciplina creativa, productiva y técnica que abarca diversas metodologías para la construcción de ambientes.

A) Decorado Armado ("Decorado a la Italiana")

Este tipo de decorado incluye... Continuar leyendo "Conceptos Clave en Diseño Escenográfico e Iluminación Profesional" »

Entre 1907 y 1908 nace un nuevo arte, una pintura con inmediatas repercusiones en la escultura y arquitectura.

En el Salón de Otoño de París, a raíz de una exposición retrospectiva de Cézanne que impresionó a un grupo de artistas encabezados por Pablo Picasso o Georges Braque. Ambos detectaron en su antecesor la capacidad para pintar siguiendo una lógica interna, basada en el tratamiento de la naturaleza por medio del cilindro, la esfera y el cono, así como la construcción de los objetos a partir del color. Usan el cilindro, el cono, la esfera...

Características del Cubismo

El cubismo no refleja una visión natural, no utiliza la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni adopta un punto de vista único. Se usan tonos... Continuar leyendo "El Cubismo: Orígenes, Características y Evolución Artística" »

El lenguaje y la capacidad simbólica

Los animales no pueden expresar realidades más complejas, como instrucciones, teorías, reglas o valoraciones. El ser humano, en cambio, por medio del lenguaje, sí puede hacerlo. La filogénesis del lenguaje se ocupa científicamente de esta cuestión. Se cree que al principio los homínidos se comunicaban con gestos acompañados de sonidos. Se plantean diferentes hipótesis: Una mutación genética pero hubiera sido múltiple y un proceso largo. No parece muy posible.

Un aumento progresivo de la inteligencia general favorecería la aparición y el crecimiento de la capacidad simbólica y lingüística. Los gestos se irían combinando con las señales vocales y con el tiempo se originaría solo un lenguaje... Continuar leyendo "El lenguaje y la capacidad simbólica en la evolución humana" »

Tipos de Síntesis de Color

Síntesis Aditiva

Cuantos más colores mezclemos, más luz tendremos. (Ejemplo: linternas de colores).

Síntesis Sustractiva

Cuantos más colores mezclemos, más oscuro será el resultado.

Colores Primarios, Secundarios y Terciarios

Colores Primarios Luz

Rojo-naranja, Verde, Azul-violeta. (Al mezclarlos se obtiene blanco).

Colores Primarios Pigmento

Rojo-magenta, Amarillo, Azul-cyan. (Al mezclarlos se obtiene gris neutro medio).

Colores Secundarios

Se obtienen al mezclar dos colores primarios.

Colores Terciarios

Se obtienen al mezclar un color primario con un color secundario.

Colores Complementarios

Dos colores opuestos en el círculo cromático son complementarios. Si se mezclan, se obtiene el gris neutro medio.

Temperatura del

Dadaísmo

Movimiento cultural surgido en Europa, y posteriormente en Estados Unidos. Creado en el Cabaret Voltaire (Suiza) entre 1916 y 1922, fundado por Hugo Ball. Después fue adoptado por Tristan Tzara, su figura más representativa.

Características

• Se manifiesta contra la belleza eterna y lo universal.
• Propugna la desenfrenada libertad del individuo.
• Defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección.
• Su estética niega la razón y el sentido. (Kurt Schwitters y Marcel Duchamp)

Surrealismo

Surge en 1924 en París con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton. Para los surrealistas, la obra nace del automatismo puro, cualquier forma de expresión sin control de la mente. Plasman el subconsciente y el mundo... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos de Vanguardia: Dadaísmo, Surrealismo y Modernismo" »

Percepción Visual y Audiovisual

La percepción visual y audiovisual es una sensación mediante la cual el ser humano registra una serie de formas y colores presentes en el entorno. La observación consiste en mirar las formas e imágenes con atención y estudiar sus cualidades y sus significados.

Tipos de Observación

• Analítica: Consiste en identificar y reconocer la forma de todos los elementos que configuran un objeto.
• Funcional: Consiste en comprender el significado y función de los elementos de un objeto.

Principios Perceptivos y Efectos Visuales

Los principios perceptivos son afirmaciones contrastadas sobre la percepción visual. Son útiles para conocer los efectos visuales que se pueden producir al componer una imagen.

Principios y Efectos

Clasificación de Planos

POR DIMENSIÓN: primer plano, medio, americano, general, panorámico, de detalle (mayor o menor cercanía al sujeto)

POR EL ÁNGULO: normal, picado, contrapicado, cenital, nadir (ángulo que forma la línea que une la cámara con los ojos)

POR MOVIMIENTO DE CÁMARA: panorámica, travelling, combinado, zoom.

Fases del Guión

Idea, sinopsis, argumento, tratamiento, guion literario, guion técnico

Desarrollo del Guión: planteamiento, nudo, clímax, desenlace

Lenguaje Fundamental

Fotograma = a la palabra

Plano = a la oración

Secuencia = al capítulo

Raccord = signos de puntuación

Montaje = al estilo

Ritmo = a la inspiración

De Stijl: El Arte Neoplástico y la Búsqueda de lo Absoluto

El movimiento De Stijl, originario de los Países Bajos, un país reconocido por su innovación, crea el arte neoplástico. Este grupo de vanguardia artística radical buscaba transformar el arte basándose en un neoplatonismo, una vuelta a Platón. El referente intelectual clave fue Schoenmackers, un filósofo neoplatónico que proporcionó la base teórica y propuso un arte absoluto.

La conexión con Platón radica en la búsqueda de un ideal, algo perfecto y superior. En este caso, se aspiraba a un arte universal, preocupado por el bienestar y la felicidad global, reflejando el ideal platónico de felicidad. Sin embargo, De Stijl adoptó un radicalismo ausente en Platón, llegando... Continuar leyendo "Explorando De Stijl y el Constructivismo Ruso: Arte, Filosofía y Revolución" »