Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Contexto Histórico y Creación de El Pensador de Rodin

El Pensador es una de las esculturas más emblemáticas de Auguste Rodin. Originalmente, fue concebida para formar parte de "La Puerta del Infierno", una obra monumental destinada al Museo de Artes Decorativas de París.

El Siglo XIX en Francia: Un Periodo de Transformación

El siglo XIX fue un periodo de profundos cambios ideológicos y políticos en Francia, con repercusiones en toda Europa y el mundo. Tras la Revolución Francesa y la caída del Antiguo Régimen, la nación experimentó la dictadura napoleónica y una serie de conflictos bélicos. A pesar de algunos años de relativa estabilidad, el espíritu revolucionario persistió, manifestándose en las revoluciones de 1830, 1848... Continuar leyendo "El Pensador de Rodin: Contexto Histórico, Significado e Influencia" »

Individualismo

Es la búsqueda de una identidad propia que caracteriza a una obra, y que el artista plasma en ella como sello y garantía de su estilo.

Augusto San Miguel y el Cine Ecuatoriano

La película “El tesoro de Atahualpa” (1924).

La Figura del Director Teatral

La figura del director surge a finales del siglo XIX por la necesidad de resolver asuntos complejos de la puesta en escena.

Teatro Pobre

Jerzy Grotowsky, basado en los procedimientos de Stanislawsky, concibe al teatro como un laboratorio donde investiga el cuerpo del actor y su capacidad para hacer experimentar al espectador.

Pintura Impresionista

• Tiene pinceladas fragmentadas.
• Se concibe en función de la luz y el color.
• Usa colores puros sobre lienzo sin mezclarlos en la paleta.

Artistas

Definición y Concepto del Postimpresionismo

Estándar de aprendizaje: Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX.

El término Postimpresionismo se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX, posteriores al impresionismo.

Origen del término

Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición realizada en 1910.

Características y evolución artística

Los artistas postimpresionistas parten de los hallazgos del impresionismo (interés por el color, pincelada suelta, temas del mundo real, etc.), pero su pintura es mucho más personal: no desean plasmar de un modo pasivo... Continuar leyendo "El Postimpresionismo: Origen y Legado de la Pintura Moderna" »

Descubriendo los Símbolos Patrios de Venezuela

Los símbolos patrios son los emblemas que representan la identidad de un país, nación o estado, permitiendo su reconocimiento a nivel internacional. En Venezuela, estos símbolos encarnan la rica historia, la soberanía y la cultura de la nación.

El Artículo 8 de la Constitución y los Símbolos Nacionales

Según el Artículo 8 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, la bandera con sus colores amarillo, azul y rojo, el escudo de armas y el himno nacional "Gloria al Bravo Pueblo" son los símbolos oficiales de la nación. La legislación correspondiente se encarga de regular su significado, uso y características específicas.

La Bandera Nacional de Venezuela

Primera Izada

Contexto Histórico

El Impresionismo surgió en el contexto de la segunda Revolución Industrial y la Belle Époque. Este período se caracterizó por importantes avances científicos y tecnológicos, como la investigación sobre la luz y la teoría del color, la invención de la fotografía y el desarrollo de la teoría de la evolución. Estos avances influyeron en la forma en que los artistas percibían y representaban el mundo.

Características de la Pintura Impresionista

• Rechazo de la perspectiva y el dibujo académico: Los impresionistas se alejaron de las normas académicas de la pintura, abandonando la perspectiva tradicional y los bocetos detallados.
• Pinceladas sueltas y superpuestas: Utilizaron pinceladas cortas y visibles, superponiéndolas

Materiales Expresivos

• Imagen representada (plano móvil)
• Música
• Sonidos
• Voces en off o personaje (palabra dicha)
• Palabra escrita
• Imagen fija

Plano Secuencia

Se realiza una toma o escena sin cortes.

Procedimientos

• Encuadre (planos de la escena): Acercamiento o alejamiento de la cámara, cámara inclinada, etc.
• Puesta en escena: Paisaje, personaje, acción, maquillaje, decorado (lugar), personajes (joven, personas, etc.), acciones, sonidos, objetos o utilería, escenografía, vestuario, luz, peinado.
• Montaje: Se elige el plano y la música. Se pueden utilizar planos insert (planos que unen los fragmentos). Procedimientos que no tienen insert buscan efectos visuales (más moderno).

Funciones del Montaje

• Informativa
• Expresiva
• Estética
• Narrativa
• Persuasiva

Función

Texturas

La textura es un fenómeno perceptivo que se funda en la existencia de pequeños elementos yuxtapuestos que componen entidades lineales superficiales o volumétricas. Textura es el concepto general que denomina las cualidades de superficie de la materia en formas planas o volumétricas, naturales o artificiales, regulares o irregulares, táctiles y visuales (Edberg y Hesselgren).

Tipos de textura

• Naturales
• Artificiales
• Táctiles
• Visuales: elementos constitutivos de la textura - densidad y gradientes - color - intensidad de iluminación - distancia del observador

Variaciones perceptivas de textura:

Tamaño: varía cuando aumenta o disminuye la extensión de los elementos.

Densidad: varía con el aumento o disminución de las extensiones de los... Continuar leyendo "Tipos de textura y su función en la expresión plástica" »

Imagen en Comunicación Audiovisual

En el contexto de la comunicación audiovisual, se considera a la imagen como un medio de reproducción de los contornos de algo que se desea representar.

Perspectiva Tecnológica

Las imágenes pueden ser creadas desde la computadora con el mouse, utilizando programas de edición gráfica, dibujando con un estilete que viene con una tableta digitalizadora, o con el uso de un software adecuado.

¿Qué es un Ícono?

1. Una imagen, dibujo, cuadro u otra representación. Ejemplo: Lengua de los Rolling Stones.
2. Una pintura religiosa.
3. Una persona o cosa que es el mejor ejemplo de cierta profesión o actividad.

Tipos de Códigos Visuales

• Códigos señalécticos
• Códigos ideográficos
• Código gráfico
• Código pictórico
• Código icónico

El Renacimiento y el Humanismo

El Renacimiento se caracteriza por la exaltación del ser humano, considerado como el único dotado de razón y libertad. Existe una profunda inspiración en la cultura grecolatina, un gran interés por la ciencia y el progreso técnico, así como el uso de las lenguas vernáculas.

El mayor exponente del humanismo es Erasmo de Rotterdam. La difusión del humanismo fue facilitada por la imprenta, las academias y las universidades. La imprenta fue creada por Johannes Gutenberg; en su taller, elaboró moldes de madera con cada letra y luego los rellenó con hierro, creando los tipos móviles.

La Reforma Religiosa y la Crisis de la Iglesia

A finales de la Edad Media, había un malestar general en la sociedad a causa del... Continuar leyendo "El Renacimiento y el Humanismo: La Transformación Cultural y Religiosa de Europa" »