Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

El Simbolismo de la Luz y del Color

Las iglesias románicas eran edificios majestuosos que proclamaban la grandeza de la Iglesia en un mundo en el que no existía el color y el sufrimiento era cotidiano. Todo en los templos románicos es simbólico, y en un mundo donde la inmensa mayoría de la población era analfabeta, el mensaje de Cristo se difundía mediante imágenes lo más expresionistas posible para que su significado se pudiera comprender con facilidad.

Todo estaba policromado, escondiendo la dureza de la piedra tras un manto de colores vibrantes y puros, muy alejados de los apagados ocres de las pobres viviendas de adobe y techumbre vegetal de los campesinos. La luz jugaba un papel esencial dentro del programa simbólico e iconográfico,...

Instrumentos y Materiales para el Dibujo

El Lápiz

Los lápices utilizados en dibujo son especiales y sus características responden a la función que se les ha encomendado. Se fabrican de madera de cedro y mina (grafito); la mina posee distinta dureza, lo que permite obtener diferentes intensidades. Los lápices utilizados en dibujo son hexagonales para facilitar un mejor apoyo cuando se colocan sobre la mesa o tablero.

Escala internacional de dureza

• Serie B (Blandos): (7B) especialmente blando e intensamente negro, (6B) extraordinariamente blando y negro, (5B) notablemente blando y negro, (4B) muy blando y muy negro, (3B) muy blando y negro, (2B) blando y muy negro, (B) blando y negro, (HB) semi-blando y negro, (F) semi-blando.
• Serie H (Duros)

El Orden de la Pintura Neoclásica

En pintura, los artistas se inspiraron en el orden y el equilibrio de la antigüedad. Este seguimiento del mundo clásico se refleja en tres puntos principales:

• Predominio del dibujo sobre el color, perfilando las siluetas de las figuras.
• Composición ordenada y armónica, situando los personajes en un plano único como en los relieves clásicos.
• Predilección por la temática mitológica e histórica que transmiten valores ejemplares con intención moralizante.

Los más sobresalientes fueron los franceses J.L. David y J.A. Dominique Ingres.

La Arquitectura en la Segunda Mitad del Siglo XIX

El Historicismo

La aparición de los ideales nacionalistas propició la búsqueda en el pasado de las propias raíces, que se...

La Música Concreta

Pierre Schaeffer. Es aquella que utiliza como medio de expresión musical cualquier sonido previamente grabado. Los sonidos suelen proceder del entorno inmediato o de la naturaleza, y también pueden ser palabras o cantos. Muchas veces se trabaja con sonidos producidos por medios electrónicos.

La Música Aleatoria

El interés de los compositores por ejercer un control total sobre los parámetros de la música produjo en el público un efecto paradójico: interpretaciones muy complejas que se asemejaban a la música improvisada. Es decir, se podían conseguir efectos semejantes a las notas cortas o largas, o densidades sonoras y pautas de los silencios de la escritura puntillista, con unas indicaciones a los intérpretes por...

Arte Realista

El Realismo es la denominación dada a un movimiento cultural y artístico que evolucionó en Europa occidental hacia la segunda mitad del siglo XIX.

¿De dónde surge?

Una burguesía frustrada permitió que el arte abandonara los temas políticos y se concentrara en temas sociales, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano. El Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica, pero se obtiene al abandonar la copia de objetos mitológicos o religiosos para centrarse en lo contemporáneo.

Manifestaciones del Arte Realista

Las principales manifestaciones se dieron en las artes plásticas y la literatura.

Características

• Reacción en contra del Romanticismo.
• Se presenta principalmente en las artes plásticas.
• Es patrocinado

La Naturaleza de la Percepción Visual

El color no es una cualidad intrínseca del material, sino una impresión sensorial del observador. El proceso fisiológico ocurre de la siguiente manera:

• Cristalino: Encargado de enfocar la imagen.
• Pupila: Regula la entrada de luz mediante su dilatación y contracción.
• Iris: Músculo que controla la apertura de la pupila.
• Retina: Actúa como una película sensible que analiza la energía lumínica y la transmite al cerebro a través del nervio óptico.

Receptores Retinianos

En la retina existen tres tipos de receptores sensibles a distintas longitudes de onda:

• Ondas cortas: Azul.
• Ondas medias: Verde.
• Ondas largas: Rojo.

La activación de estos receptores genera las sensaciones cromáticas: las primarias (azul,...

Elementos Fundamentales de la Expresión Plástica

El punto es el elemento visual más pequeño; es una forma y, como tal, posee configuración, tamaño, textura y color. Como elemento expresivo, se puede organizar formando grupos con efectos de volumen, texturas, etc.

La línea es otro elemento básico de expresión plástica y se define como la marca que deja un punto al deslizarse sobre una superficie:

• Líneas verticales: producen efecto de equilibrio y elevación.
• Líneas horizontales: producen una sensación visual de calma y descanso.

El plano se define por su forma, tamaño, color, dirección y textura, diferenciándose por el tamaño, el color, la textura y la superposición.

Texturas y Armonía Cromática

La textura es la apariencia de una...

1. Cualidades de las formas

La configuración es la cualidad que se refiere a la estructura de la forma: si es bidimensional puede ser triangular, rectangular, cuadrada, circular o irregular. Si es tridimensional puede ser piramidal, cúbica, esférica o irregular.

El tamaño se compara con las formas que lo rodean; por ejemplo, una manzana, comparada con el ser humano, es pequeña.

El material se refiere al elemento del que está compuesta la forma (madera, plástico, etc.).

El color es una cualidad relativa; puede variar con la luz ambiental.

Por la posición comprobamos si una forma está tumbada, derecha, de frente, en escorzo, estática o en movimiento. La situación hace referencia al espacio donde está.

1.1 Formas simples y complejas

Las formas

El Origen del Futurismo

El Futurismo comenzó el 20 de febrero de 1909, cuando el poeta Marinetti publicó su Manifiesto Futurista en el periódico parisino Le Figaro. Además, en Florencia, a través del periódico Lacerba, se publicó un artículo de Marinetti que hacía un llamamiento hacia una revolución tipográfica contra la tradición clásica.

La ruptura con la tradición

Desde que Gutenberg inventara la imprenta mediante tipos móviles, la mayoría de los diseños gráficos utilizaban una estructura horizontal y vertical rigurosa. Los poetas futuristas echaron por la borda estas limitaciones al animar sus páginas con una composición dinámica y no lineal.

El concepto futurista de que la escritura y la tipografía podrían llegar a ser...

Expresionismo: La Subjetividad y la Emoción

El Expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, etc. El expresionismo es la deformación de la realidad para expresar de la forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

Se caracteriza por:

• El uso del color extremo que adquiere carácter simbólico.
• Las formas naturales desaparecen y son sustituidas por geometrías, trazos y elementos irreconocibles.
• Se da, así, un paso hacia la abstracción.

El expresionismo alemán tuvo dos ramas con distintas características,...