Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Armas y equipamiento por pueblos

Listado de armas y elementos defensivos por comunidades históricas:

• Iberos: falcata, falarica, soliferun, honda, casco, escudo, lorigas y corazas.
• Celtas: espada corta, jabalinas, hacha, escudo, casco.
• Celtíberos: falcata, puñal, venablos, falarica, escudo.
• Visigodos: rey, spatarios, turmas, dux provincial, comes, gardingos, triufados, quingentenae, centuriae, decaniae.
• Musulmán: lanza, hacha (cab.), maza, jabalina, pica (inf.), arco, ballesta, casco, escudo.
• Cristiano: casco yelmo, escudo, lanza, espada, loriga, alcofar, perpunte, sobrevesta (arma noble).

Artillería y piezas

Principales piezas y tipos de artillería:

• Artillería: bombarda, pasavolante, culebrina, cerbatana, falconete (barcos), rivadoquín, culebrina

Definición de Color

El color es una cualidad relativa de los cuerpos; es una impresión que los rayos de la luz, natural o artificial, producen en la retina. La retina dispone de células sensibles a la luz. Esta impresión se transmite al cerebro por el nervio óptico, donde se procesa la información y se produce la percepción del color.

Asimismo, es una característica que permite comunicar y transmitir pensamientos o ideas. Se puede utilizar para cumplir una función práctica y transmitir un mensaje concreto.

Luz

La luz es energía electromagnética que se transmite a través de ondas de diferente longitud. Algunas ondas son percibidas por el ojo humano y otras no; las que percibimos son las que se encuentran entre las ondas infrarrojas...

La Creatividad como Motor de Innovación

Creatividad: las vanguardias artísticas fueron un claro exponente de hasta qué punto se valoran la novedad y la transgresión de los cánones previamente establecidos.

La Creatividad como Facultad Humana

Crear significa producir algo a partir de la nada. No podemos decir que el ser humano sea capaz de crear; si admitimos que crear es también hacer nuevas combinaciones de lo ya existente, entonces el ser humano es un ser creativo y los sistemas simbólicos son su creación. En el siglo XIX se aceptó la idea de que introducir alguna modificación en lo ya existente era creación en sentido estricto; en el siglo XX, el concepto de creatividad se expandió a todos los ámbitos de la vida.

Las Fases del Proceso

Las vanguardias artísticas del siglo XX supusieron una **ruptura radical** con la tradición, impulsadas por profundos cambios sociales, científicos y filosóficos.

El Fauvismo

Los **fauvistas** creían que a través de los **colores** podían expresar sentimientos, y este pensamiento condicionó su forma de pintar. Se caracterizaba por una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores.

El Expresionismo

La **teoría de la relatividad** de Einstein, el **psicoanálisis** de Freud, el descubrimiento de los rayos X o bien la primera fisión nuclear, obligaron al hombre a pensar de una forma diferente, más **abstracta**. Los artistas buscaban "un arte nuevo para un mundo nuevo". Cuadros cargados de emoción...

Inventos Precursores

Sombras chinescas: Primera forma con la cual se logró captar la luz para producir imágenes.

Cámara oscura: Aparato óptico (caja cerrada) que contiene un orificio en el cual pasa la luz, la cual forma las imágenes invertidas de los objetos exteriores sobre la pared opuesta.

Linterna mágica: Basada en la cámara oscura, recibe imágenes del exterior, haciéndolas visibles en el interior de ella, proyecta las imágenes hacia el exterior. (Creada por Walgenstein)

Zootropio: Buscaban unir la impresión de realidad con la ilusión del movimiento, es un cilindro que al girar da la sensación de movimiento (creado por Joseph Plateau).

Fenaquitoscopio: Disco que giraba con el mismo concepto del Zootropio.

Fotografía: Fijar la reproducción...

Terminología Clave en Dibujo Técnico y Procesos Industriales

Definiciones de Superficies en Bruto

• Superficie en Bruto (Sin Símbolo): Superficie resultante de procesos primarios como forjado o colado.
• Superficie S (Símbolo S): Superficie que se mantendrá en bruto, pero que será lubricada o limada (sin proceso de desbaste).

Conceptos Fundamentales del Dibujo Técnico

El Dibujo como Medio de Comunicación

• El dibujo geométrico se denomina medio de enlace, comunicación y expresión entre el dibujo técnico, el proyecto y la ejecución práctica.

Normalización y Entidades Reguladoras

• IRAM: Entidad civil sin fines de lucro, fundada el 2/5/1935, que nuclea inquietudes de industriales, consumidores, tecnólogos e investigadores, y estudia normas en

Heavy Metal

El Heavy Metal es una evolución del hard rock al que añadirá la saturación de las guitarras y un sentido excesivo de la teatralidad. Sus características principales son:

• Radicalización del sonido y gusto por los sonidos graves.
• Batería muy potente y riffs de guitarra muy acelerados.
• Solos virtuosos y vertiginosos.
• Distorsión de voces con un timbre muy gritado.
• Gusto por lo siniestro.

Ejemplo: Back in Black, AC/DC (Heavy).

Punk

El Punk representa la única revolución del rock temporal totalmente blanco. Fue un movimiento radical y artístico en contra de un rock plagado de superestrellas y de una sociedad que se olvidaba de los problemas de los jóvenes. Se caracteriza por:

• Formación instrumental muy simple.
• La distorsión es tan

El Expresionismo Abstracto y la Pintura Contemporánea

La pintura contemporánea es, en líneas generales, aquella que inició su desarrollo a lo largo del siglo XX y ha continuado evolucionando en el siglo XXI.

Wassily Kandinsky: Padre de la Abstracción Lírica

Wassily Kandinsky (1866-1944) fue un pintor ruso que vivió gran parte de su vida en Alemania. Es reconocido como el precursor de la abstracción en pintura y un influyente teórico del arte. Con él se considera que comienza la Abstracción Lírica, que hace referencia a la ausencia de elementos que podamos reconocer, es decir, la no representación del mundo visible.

Influencias y Fundamentos Teóricos

Kandinsky desarrolló su visión artística basándose en varias ideas fundamentales...

El Retrato del Matrimonio Arnolfini: Simbolismo y Maestría Técnica

El Retrato del Matrimonio Arnolfini, pintado por Jan van Eyck, es una de las obras cumbre del arte flamenco del siglo XV. Más que un simple retrato, la obra funciona como un documento legal y una profunda declaración de estatus y fe.

Ficha Técnica de la Obra

• Cronología: 1434
• Estilo: Gótico Flamenco (Primitivos Flamencos)
• Técnica: Óleo
• Soporte: Tabla
• Tipología: Retrato (uno de los primeros retratos no religiosos de cuerpo entero)
• Formato: Pequeño

Descripción de la Composición y la Escena

La obra representa el momento del matrimonio o la promesa nupcial. Ambos personajes aparecen en el centro de la composición, donde la mano de Arnolfini sostiene la de su esposa, siendo las...

El Manierismo

El Greco: El entierro del conde Orgaz (1586), compuesto por tres escenas.

El Barroco: Tenebrismo y Teatralidad

Caravaggio: Máximo exponente del tenebrismo en el Barroco. Obras destacadas: La Magdalena penitente, La cena de Emaús y La muerte de la Virgen. Una de sus primeras obras fue Niño con cesto de frutas, realizada en Roma.

Diego Velázquez

• La rendición de Breda: Representa a Ambrosio Spínola y Justino de Nassau. Es un hecho heroico de guerra donde Nassau entrega la llave a Ambrosio, simbolizando la rendición. La composición forma una elipse y el punto focal son las llaves oscuras sobre el fondo blanco.
• Inocencio X: Destaca por el uso de tres tonalidades: blanco, rojo y amarillo.
• Las Meninas: Aplica una técnica pictórica