Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Ficha Técnica: La Habitación Roja (Armonía en Rojo)

Autor: Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis 1869 - Niza 1954)
Cronología: 1908
Estilo: Fauvista
Medidas: 180,5 x 221 cm
Técnica: Óleo sobre tela
Tema: Escena costumbrista o de género
Localización: Museo del Hermitage (San Petersburgo)

Contexto Histórico y Sociopolítico

El periodo de creación de La Habitación Roja se enmarca en una época de profundos cambios globales, previos y posteriores a la Primera Guerra Mundial.

Hitos Históricos Relevantes

• Primera Guerra Mundial (1914-1918): Enfrentamiento entre la Triple Alianza (Alemania, Austria-Hungría, Italia y después Turquía) y la Triple Entente (Francia, Gran Bretaña, Rusia y después Japón y Estados Unidos). Este conflicto generó importantes

La Imagen y el Icono: Fundamentos de la Percepción Visual

Cuando hablamos de imágenes, nos referimos a una amplia variedad de conceptos que, aunque a primera vista parezcan similares, revelan su diversidad al ser examinados con detenimiento. Así, consideramos imágenes a las películas de cine, las señales de tráfico, los cómics, carteles, fotografías, marcas, tatuajes, sueños, entre otros.

El término icono, por su parte, proviene de las imágenes o retratos religiosos, propios de la cultura cristiana ortodoxa. Al hablar de icono, nos referimos a la idea de sustitución, interpretación y representación.

Evidentemente, estas ideas se asemejan mucho. Incluso en la Biblia se menciona que Dios hizo al hombre a su imagen y semejanza, identificando... Continuar leyendo "Desentrañando la Imagen: Fundamentos y Elementos Clave de la Percepción Visual" »

Goya y el Romanticismo

Goya

• Comienza pintando cuadros costumbristas
• Se convierte en pintor de cámara
• Hace retratos de la familia real
• Crea varias series de grabados
• Comienza a quedarse sordo, lo que afecta a sus obras
• Hace cuadros de la guerra de la independencia

Romanticismo

• Arte pendular, y reacción contra el neoclasicismo
• Individualismo e idealismo
• Sentimiento y libertad artística
• Aparición de naturaleza salvaje
• Importancia de la muerte y el suicidio
• El artista empieza a ser extravagante y marginado

Arquitectura Romántica

• Vuelta a estilos medievales
• Se colocan estatuas en cementerios
• Importancia del jardín romántico
• Naturaleza salvaje cuidada e influencias orientales
• Parlamento de Westminster y Santa Capilla
• Mausoleos- cementerios románticos

Pintura y

Electrófonos

Denominamos electrófonos a los instrumentos musicales en los que intervienen de manera fundamental los elementos electrónicos. Todos los electrófonos tienen en común el hecho de necesitar amplificación y altavoces para poder ser escuchado su sonido. Existen dos tipos: electromecánicos, que producen sonido por un medio mecánico, y electrónicos, que generan sonido y es amplificado por medios electrónicos. Algunos ejemplos son la guitarra eléctrica, el piano eléctrico, el órgano electrónico, el bajo eléctrico y el sintetizador.

Los electrófonos son fáciles de recordar, persuasivos y ayudan a crear un clima especial.

La radio como medio de comunicación

En relación con otros medios de comunicación, la radio genera una... Continuar leyendo "Electrófonos y fuentes sonoras" »

La Continuidad Audiovisual: Principios y Aplicaciones

La continuidad es un principio fundamental en la producción audiovisual cuyo objetivo principal es mantener las constantes de espacio y situación a lo largo de la narración, asegurando que la transición entre planos y escenas sea fluida y lógica para el espectador.

Aspectos Fundamentales de la Continuidad (Los 4 Pilares)

Existen cuatro aspectos fundamentales que deben ser rigurosamente controlados durante la filmación y la postproducción:

• Continuidad en el Espacio

  Implica la coherencia en elementos visuales como líneas virtuales, perspectivas, posiciones, dirección de los personajes, gestos y miradas. Esto garantiza que la geografía de la escena se mantenga estable.

• Continuidad en el

El Impresionismo: Innovación y Ruptura en el Arte

El movimiento impresionista, surgido en el siglo XIX, marcó un antes y un después en la historia del arte. Sus artistas, en busca de nuevas formas de expresión, se reunían e intercambiaban experiencias en el famoso Café Guerbois. A estas tertulias asistían no solo pintores, sino también novelistas de la talla de Émile Zola y Edmond Duranty, así como el crítico de arte Louis Edmond Duranty, enriqueciendo el debate y la difusión de sus ideas.

Características Distintivas de la Pintura Impresionista

Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista. Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, sueltas y grandes. Sin... Continuar leyendo "Impresionismo: Características Clave, Técnica y la Obra Maestra de Monet" »

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Alteraciones Musicales

Las alteraciones son símbolos que modifican la altura de una nota. Se clasifican en dos tipos principales:

Alteraciones Propias (Armadura de Clave)

Son aquellas constitutivas de una tonalidad que se escriben después de la clave, denominándose armadura. Afectan a cada una de las notas del mismo nombre, de cualquier octava. Si en el transcurso de una obra hay un cambio de armadura, esta viene precedida por una doble línea divisoria.

Alteraciones Accidentales

Son alteraciones que, no siendo constitutivas de una tonalidad, aparecen escritas delante de las notas. Afectan, además de a la nota que la lleva, a todas las del mismo nombre y altura situadas después de la nota alterada... Continuar leyendo "Dominando los Fundamentos Musicales: Escalas, Tonalidad e Intervalos Esenciales" »

Panorama de los Movimientos Artísticos Fundamentales

A continuación, se detallan las características esenciales y los conceptos clave de diversas corrientes artísticas que han marcado la historia del arte moderno, con especial énfasis en la contribución de artistas venezolanos.

Realismo Social

Corriente artística enfocada en la denuncia y la crítica de las estructuras sociales, culturales y políticas.

Características del Realismo Social

• La pintura tiene carácter de crítica y denuncia social, cultural y política.
• Los ocres suelen ser los colores más utilizados, aportando sobriedad y dramatismo.

Surrealismo

Movimiento que busca explorar el subconsciente y la realidad más allá de la lógica, influenciado por el psicoanálisis.

Características

El Orden de la Pintura Neoclásica

En pintura, los artistas se inspiraron en el orden y el equilibrio de la antigüedad. Este seguimiento del mundo clásico se refleja en tres puntos principales:

• Predominio del dibujo sobre el color, perfilando las siluetas de las figuras.
• Composición ordenada y armónica, situando los personajes en un plano único como en los relieves clásicos.
• Predilección por la temática mitológica e histórica que transmiten valores ejemplares con intención moralizante.

Los más sobresalientes fueron los franceses J.L. David y J.A. Dominique Ingres.

La Arquitectura en la Segunda Mitad del Siglo XIX

El Historicismo

La aparición de los ideales nacionalistas propició la búsqueda en el pasado de las propias raíces, que se... Continuar leyendo "Neoclasicismo, Historicismo y Romanticismo: Arte y Arquitectura del Siglo XIX" »

Gesto, postura y movimiento: las expresiones faciales, la mirada, gestos y posturas corporales

Naturaleza de los signos: (Wundt)

• Demostrativos: Los más primarios (señalar, indicar tamaños).
• Imitativos o descriptivos: Un desarrollo de movimientos (lenguaje de signos para personas sordomudas).
• Simbólicos: Se refieren directamente a lo que representan (afirmar con la cabeza).

La naturaleza psicofisiológica y sociocultural: (Stoetzel)

• Autísticos: Gestos que comunican aunque su intención no sea comunicar (mover la pierna repetidamente).
• Habituales: Formas de relación en el medio social que pertenecen a una cultura, profesión… (palmas de jugadores de básquet).
• Simbólicos: Vienen determinados por la cultura.

Por el estado evolutivo en que se realizan: