Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

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Significado de los Colores en la Iconografía Bizantina

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Iconografía Bizantina: Simbología de los Colores

Los colores, producto de la descomposición de la luz, tienen en la iconografía un lenguaje propio y son portadores de un mensaje místico y trascendente. Los iconógrafos, escritores (y no pintores) de los iconos, ya que estos se "escriben" y no se pintan, no pueden utilizar libremente los colores ni darles tonalidades diversas, como tampoco pueden oscurecerlos con sombras. Deben concretarse al color que está previamente determinado. El Concilio II de Nicea estableció que solamente el aspecto técnico de la obra depende del pintor. En primer lugar, al hablar sobre los colores en los iconos, es necesario hacerlo sobre su luz, pues en ellos la luz no proviene de un lugar específico, como... Continuar leyendo "Significado de los Colores en la Iconografía Bizantina" »

Empirismo y Racionalismo: corrientes filosóficas del siglo XVII

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1. Empirismo: corriente filosófica del s. XVII representada por el inglés Francis Bacon (1561-1626). Afirma que cualquier conocimiento hay que probarlo mediante el método científico, a través de la observación y experimentación. No se puede dar ningún conocimiento por supuesto, hay que desconfiar y dudar de la verdad establecida y experimentarlo. Su principio es que el conocimiento es fruto de la experiencia.

2. Racionalismo: corriente filosófica del s. XVII representada por el francés René Descartes (1596-1650). La razón como único criterio aceptable de reflexión del conocimiento humano. Propone como único método para llegar a la verdad la duda metódica, que trata de cuestionarlo todo para alcanzar el conocimiento racional.... Continuar leyendo "Empirismo y Racionalismo: corrientes filosóficas del siglo XVII" »

Métodos Topográficos: Itinerarios, Poligonales y Corrida de Acimutes

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Condiciones Geométricas de los Instrumentos Topográficos

Para garantizar la precisión en las mediciones topográficas, los instrumentos deben cumplir ciertas condiciones geométricas. Estas condiciones varían según el tipo de instrumento, pero algunas de las más comunes incluyen:

  • Coincidencia de la línea de colimación con el eje de figura del anteojo: (Solo en aparatos que pueden girar sobre dicho eje).
  • Invariabilidad de la línea de colimación al enfocar a distancias distintas: (Enfoque telescópico).
  • Coincidencia de los ejes correspondientes a dos movimientos acimutales (general y particular).
  • Planos de los limbos perpendiculares a los ejes de giro de la alidada.
  • Los ejes principal y secundario deben pasar por los centros de los limbos
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Arte y Revolución: Renacimiento, Barroco, Revolución Francesa e Industrial

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Renacimiento y Barroco: Dos Estilos Artísticos

A) El Barroco (1600-1700)

B) El Renacimiento (Siglo XVI)

El Renacimiento se desarrolló en Europa en el siglo XVI. Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX que este concepto recibió una amplia interpretación histórica.

C) Características del Renacimiento y el Barroco

Renacimiento:

  • Busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico: griego y romano.
  • Elementos: arcos de medio punto, bóveda de cañón, frontis triangular, cúpula semiesférica.
  • Mantienen la simetría y la proporción, y no utilizan demasiados detalles.

Barroco:

  • El término "Barroco" se utilizó para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.
  • La característica principal de la arquitectura barroca fue la
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Lugar, Tiempo y Acción en la Obra de Buero Vallejo

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Lugar, Tiempo y Acción

Por lo que respecta al espacio y tiempo en que se enmarca la acción, conscientemente Buero Vallejo evita situar su acción en un país y en una época determinada (aunque el espectador puede ver reflejada la época franquista con toda su crudeza, crudeza que el propio Buero vivió en sus propias carnes con su paso por prisión y condenado, como sus personajes, a muerte por el régimen franquista). Buero, evitando la censura, plantea la acción en un “país desconocido”, pero al mismo tiempo consigue universalizar su objetivo: criticar el poder de los gobiernos autoritarios, la represión, la bruteza policial, la censura, la incapacidad de reunirse o sindicarse…dondequiera que estos hechos se produzcan. Con todo,... Continuar leyendo "Lugar, Tiempo y Acción en la Obra de Buero Vallejo" »

Figuras Clave del Fotoperiodismo y el Cómic: Un Recorrido por sus Obras

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Fotografía

Dorothea Lange

Dorothea Lange, con sus fotografías humanistas en su obra La Gran Depresión, se convirtió en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo documental mundial. Lange llevó el objetivo de las cámaras de su estudio a las calles. Pronto llamó la atención de fotógrafos locales y la contrataron por la administración federal. Su marido formó a Lange en asuntos sociales y económicos, y realizaron un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabajadores inmigrantes. Él hacía las entrevistas y recogía la información económica, y ella hacía las fotos.

Lewis Hine

Lewis Hine, en 1932, publicó su colección Men at Work. Realizó la serie El hombre en su trabajo, que documentaba... Continuar leyendo "Figuras Clave del Fotoperiodismo y el Cómic: Un Recorrido por sus Obras" »

Explorando el Arte Moderno y las Vanguardias: Movimientos Clave y Principios de Percepción

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El Arte Moderno: Cuestionamiento y Nuevas Experiencias

El arte moderno es el arte surgido desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, un arte que se caracteriza por un cuestionamiento a los conceptos tradicionales de belleza. El arte moderno, en este sentido, valora distintos tipos de experiencia que lo alejan en buena medida de una búsqueda de una belleza abstracta. Buscará ante todo representar todas las experiencias que la cotidianidad ofrece en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión cabal de esta tendencia puede encontrarse en las vanguardias, búsquedas artísticas experimentales que tuvieron un fuerte intento de ruptura y hasta de transgresión. La influencia de las vanguardias todavía puede rastrearse en nuestras obras,... Continuar leyendo "Explorando el Arte Moderno y las Vanguardias: Movimientos Clave y Principios de Percepción" »

Principios Fundamentales de la Luz: Reflexión, Refracción y Óptica

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Fundamentos de la Luz

Se llama luz a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano.

La luz se propaga en línea recta en los medios transparentes y homogéneos. Ejemplos de este comportamiento son la formación de sombras, la formación de imágenes en una cámara oscura y los eclipses de Sol y Luna.

La velocidad de la luz en el vacío es de aproximadamente 2,997 × 108 m/s, lo que equivale a 300 000 km/s. Es importante destacar que el año luz es una unidad de medida de distancia, no de velocidad. Ole Rømer fue uno de los primeros en medir la velocidad de la luz.

El índice de refracción (n) es la relación entre la velocidad de la luz en el vacío (c) y la velocidad de la luz a través de una sustancia... Continuar leyendo "Principios Fundamentales de la Luz: Reflexión, Refracción y Óptica" »

El Arte de la Pintura de Vermeer: Una Mirada Profunda a su Obra Maestra

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El Arte de la Pintura de Vermeer: Análisis Detallado

El Arte de la Pintura representa una escena doméstica en la que un pintor aparece realizando un retrato a una modelo en su estudio. El pintor podría ser el propio Vermeer, por lo que se trataría de un autorretrato, aunque al encontrarse de espaldas no observamos su rostro. La modelo se encuentra frente a una ventana que no se ve, pero cuya luz entra en la estancia. El pintor, como ya hemos comentado, aparece de espaldas al espectador. La modelo lleva una corona de laurel en la cabeza, un libro en su mano izquierda y una trompeta en su mano derecha. La estancia está repleta de objetos diversos (mobiliario, telas, un mapa, etc.). Una lámpara cuelga del techo y el pavimento está formado

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El Neorrealismo Italiano en el Cine: Orígenes y Características

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El Neorrealismo Italiano: Orígenes y Características

El Neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico que surge en Italia alrededor de la Segunda Guerra Mundial. Basándose en la realidad y viéndola con simplicidad, interpreta la vida y a los hombres tal como son. Significa una inflexión del relato cinematográfico, ya que construye un nuevo tipo de imagen audiovisual que se carga de sentido por su propia palabra poética. En este tipo de cine, se obliga al espectador a ser testigo de las tensiones que operan entre el mundo real y el de ficción, a diferencia del cine clásico donde el espectador está atrapado en la ficción.

Historia del Neorrealismo Italiano

  • Hasta la década de 1920, el cine era mudo. De los años 30 a los 50,
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