Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Teoría del color

Teoría de los colores: reglas básicas sobre los colores que surgen en el último tercio del siglo XIX, etapa del Impresionismo y Postimpresionismo. Consiste en la combinación de colores para conseguir el efecto deseado; los colores secundarios se realzan si se sitúan próximos al primario no empleado para su obtención. Serán los pintores pertenecientes a los movimientos citados quienes lleven al lienzo algunas de las conclusiones de esta teoría.

Flâneur

Flâneur: es uno de los temas de la pintura impresionista; significa paseante y se convierte en protagonista de la pintura. Junto a él, aparece una multitud de tipos humanos: cabareteras, gente del circo, clientes, bailarinas... Durante el Impresionismo el paseante es... Continuar leyendo "Teoría del color, flâneur, divisionismo y cartones: claves del Impresionismo y la arquitectura" »

Iluminación y Color

1. Iluminación

1.1. Intensidad Mínima de Iluminación

La intensidad mínima de iluminación, medida sobre el plano de trabajo (horizontal, vertical u oblicuo), está establecida en la tabla 1, según la dificultad de la tarea visual, y en la tabla 2, según el destino del local.

Los valores indicados en la tabla 1 se usarán para estimar los requeridos para tareas no incluidas en la tabla 2.

1.2. Relaciones de Iluminancia

Para evitar diferencias de iluminancias causantes de incomodidad visual o deslumbramiento, se deberán mantener las relaciones máximas indicadas en la tabla 3.

La tarea visual se sitúa en el centro del campo visual y abarca un cono cuyo ángulo de abertura es de un grado, estando el vértice del mismo en... Continuar leyendo "Optimización de la Iluminación en el Entorno Laboral: Productividad, Seguridad y Bienestar" »

Naturaleza Muerta con Silla de Rejilla: La Obra Pionera de Picasso

La obra Naturaleza muerta con silla de rejilla, creada por Pablo Picasso en 1912 y expuesta en París, se erige como un hito fundamental en la historia del arte, marcando el inicio del cubismo y la invención del collage.

El Nacimiento del Collage

En esta obra, Picasso trasciende la representación de una naturaleza muerta cubista al incorporar elementos innovadores: un trozo de hule y una cuerda que rodea el lienzo a modo de arco. Esta audaz inclusión de materiales ajenos a la tradición artística es lo que define a esta pieza como el primer collage de la historia del arte. La palabra "collage", de origen francés, significa "pegado", y encapsula la esencia de esta nueva técnica.... Continuar leyendo "Picasso y el Nacimiento del Collage: Naturaleza Muerta con Silla de Rejilla" »

Actividades Progresivas de Dificultad Creciente: La Frase Musical en TCT

Estas tres actividades están diseñadas para trabajar la Frase Musical dentro del marco de la TCT (Técnica de Conciencia Corporal), aumentando progresivamente su dificultad.

1. "Contando Ochos"

   Se pondrá una pieza musical y se explicará al alumnado que deberán identificar las frases musicales en las que esté estructurada. Deberán desplazarse por la sala y cambiar de dirección al final de cada frase musical (8 tiempos).

2. Doble Frase Musical

   Con la misma pista musical, el alumnado deberá cambiar de dirección cuando finalicen dos frases musicales, caminando lentamente.

3. Ritmo y Salto

   Al son de la música, el alumnado deberá dar una palmada en la mitad de la frase musical (

... Continuar leyendo "Exploración del Movimiento y la Composición Coreográfica: Actividades Prácticas" »

Conceptos Fundamentales del Movimiento (Tempo)

El Movimiento o Tempo es la velocidad con la que se interpreta una obra musical.

Tipos de Movimiento

Términos de Movimiento Uniforme

Indican una velocidad constante durante toda la obra.

Términos de Movimiento Variable

Se refieren a cambios ocasionales y progresivos en la velocidad de la obra:

• Aumento progresivo de la velocidad: Accelerando y Animando.
• Disminución progresiva de la velocidad: Ritardando y Rallentando.

Términos de Movimiento Libre

Dejan en suspenso la indicación del tempo inicial, permitiendo la libertad del intérprete. Ejemplos comunes son Ad libitum y A piacere.

Modificadores de Velocidad por Sufijo

• Los términos que acaban en -issimo indican un aumento del grado de velocidad. Ejemplo:

... Continuar leyendo "Fundamentos del Tempo Musical: Definiciones, Variaciones y Evolución Histórica del Ritmo" »

Las fuentes de luz transmiten **energía** en forma de ondas, y cada material las refleja de forma distinta.

Las **ondas** reflejadas llegan al ojo y sensibilizan las células receptoras de la retina: **conos** y **bastones**.

Los conos son las células que transmiten al cerebro las sensaciones del color, y los bastones son las que registran la luminosidad.

Los conos y bastones transmiten la información a través del **nervio óptico** al cerebro, que actúa como una base de datos y registra la sensación del color.

La luz blanca: Leonardo da Vinci fue el primer científico y artista que intuyó que la luz estaba formada por unas luces de varios colores. Fue Isaac Newton quien realizó los experimentos para demostrarlo.

Al hacer pasar un ángulo... Continuar leyendo "La Luz y sus Colores: Teoría de la Síntesis Adictiva y Sustractiva" »

La Luz y la Percepción Visual

La luz es una forma de energía electromagnética que se propaga por ondas, de manera similar al calor o el sonido. Son estas ondas las que transportan la información visual que el ojo recoge o percibe.

La Importancia de la Vista

El sentido más importante del ser humano es la vista, pues esta nos proporciona la información más rica en datos útiles para reconocer nuestro universo.

Información Adquirida por la Vista

A través del sentido de la vista adquirimos información sobre:

• La forma de las cosas (su configuración).
• El volumen (su corporeidad).
• La posición en el espacio con respecto a nosotros y entre sí.
• La distancia a la que están de nosotros o entre ellas.
• El color.
• La textura (características de su superficie)

... Continuar leyendo "Fundamentos de la Luz y Percepción Visual en el Arte" »

Funciones Semióticas de la Imagen

Las imágenes cumplen diversas funciones comunicativas, dependiendo de la intención del emisor:

Función Connotativa

Se relaciona con la persuasión; su objetivo principal es convencer al receptor.

Función Fática

Busca llamar la atención del receptor. Se observa frecuentemente en el uso de contrastes visuales.

Función Referencial

Pretende informar o describir la realidad. Se utiliza comúnmente para ilustrar una noticia o un hecho objetivo.

Función Emotiva

Son imágenes utilizadas con una finalidad sentimental y subjetiva; su objetivo es transmitir emociones o estados de ánimo.

Función Poética

Busca la belleza y la expresión a través de un sentido estético y artístico.

Fundamentos de la Imagen Digital

El

... Continuar leyendo "Fundamentos Esenciales de la Imagen Digital: Funciones, Formatos y Compresión" »

Tecnología LED

Funcionamiento

Está compuesto de paneles o módulos de LED (diodos emisores de luz) monocromáticos (LED de un solo color) o policromáticos (formados a su vez por LEDs RGB (los colores primarios: rojo, verde y azul de las pantallas o proyectores), u otras configuraciones). Dichos módulos en conjunto forman píxeles y de esta manera se pueden mostrar caracteres, textos, imágenes y hasta vídeo, dependiendo de la complejidad de la pantalla y el dispositivo de control.

Ventajas

Es más rápido que el LCD. La resolución es mejor que el LCD.

Desventajas

Un problema de las pantallas LED es la resolución: Mientras que en un monitor de computadora, de hoy en día, tienes una resolución de 1024x768 píxeles físicos, en una pantalla... Continuar leyendo "Comparativa Tecnologías de Pantallas: LED, CRT y LCD" »

Cine Argentino: evolución histórica

1930-1950: Auge del cine nacional

El cine argentino vivió su mayor momento de esplendor y obtuvo gran repercusión en el público.

Finales de los años 50

El modelo ya estaba agotado por razones políticas —debido a la inestabilidad democrática—, por razones económicas (Estados Unidos se negó a vender celuloide a la Argentina durante el gobierno de Perón) y por razones artísticas.

Años 60

Surgieron nuevos directores influenciados por la Nouvelle Vague, el movimiento francés que marcó tendencias en el cine argentino. Además, emergió el cine de autor de artistas como Nilsson, Kuhn o Antín. También aparecieron realizadores del cine político, como Pino Solanas.

Años 70

La dictadura impulsó la censura... Continuar leyendo "Historia y evolución del cine argentino: 1930–2000, políticas, censura e industria" »