Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

¿Qué es una imagen?

Un signo gráfico manual o técnico que representa una parte de la realidad.

Tipos de imágenes según su creación y movimiento

Según la forma de crearlas

• Pictóricas: Generadas con medios tradicionales y manuales como el dibujo o la pintura.
• Técnicas: Creadas usando alguna técnica que no implica manualidad directa.

Según el movimiento

• Estáticas: Su reproducción capta un instante y el soporte es fijo.
• Dinámicas: Cuando se captan y reproducen imágenes consecutivas.

Funciones de la imagen

Las imágenes cumplen principalmente dos funciones:

1. Comunicar a otras personas ideas, sentimientos o conocimientos.
2. Transmitir a generaciones posteriores una memoria al presente.

¿Qué es la fotografía?

Se compone de las expresiones foto (... Continuar leyendo "Manual de Introducción a la Comunicación Visual y el Cine" »

Les Comunicacions al Llarg de la Història

Les comunicacions han estat presents al llarg de la història de la humanitat. Alguns exemples inclouen:

• El llenguatge (oral o escrit, amb els seus canals)
• Els signes i símbols
• Els gràfics

Definició d'Informació i Comunicació

Podem definir la informació com el procés d'obtenció o d'elaboració de dades que proporcionen coneixement.

La comunicació és el procés de transmissió d'informació entre un emissor i un receptor, que poden actuar combinant ambdues funcions.

Elements de la Comunicació: Canals i Codi

Darrere l'esquema d'emissor, receptor, etc., els canals i el codi depenen de diversos factors:

• La distància
• El tipus de comunicació (personal o de feina)
• El codi (protegit o obert, encriptat)
• La

O Impresionismo e a Súa Transición á Modernidade

O Impresionismo, representado por figuras clave como Monet e Manet, xorde nun contexto onde as transformacións políticas, sociais e económicas perden influencia directa no foco artístico. A arte céntrase en formulacións sobre a súa propia esencia.

Vías de Formación e Experimentación

Os artistas impresionistas e postimpresionistas adoptan novas vías de formación:

• O contacto directo coa natureza (plein air).
• O estudo dos grandes mestres do pasado, incluíndo a Goya, O Greco, Rubens e Velázquez.
• O intercambio constante de experiencias entre os propios artistas.

O artista busca experimentar e identifícase coa vida bohemia. Constitúen unha minoría que emprende novas formulacións, a miúdo... Continuar leyendo "A Revolución da Cor e a Forma: Impresionismo e Postimpresionismo (Manet, Monet, Cézanne, Van Gogh)" »

Los Diferentes Tipos de Danzas

La Danza Clásica

Se caracteriza por su elevado valor estético. Está sujeta a normas y técnicas muy elaboradas, y cada uno de sus pasos y gestos ha sido detalladamente analizado, medido y experimentado. Pero es precisamente esa rigidez la que hace que muchos artistas no puedan conseguir que su expresividad aflore con autenticidad.

La Danza Moderna

La distingue su gran valor expresivo. Surgida como reacción a la rigidez de la danza clásica, pretende que el cuerpo se exprese con libertad. Su máxima representante es Isadora Duncan.

Las Danzas Populares Tradicionales o Folclóricas

Poseen un gran valor cultural, ya que en ellas se manifiestan el carácter y las costumbres peculiares de un pueblo, pero también están... Continuar leyendo "Fundamentos de Expresión Corporal, Náutica y Actividades en la Naturaleza" »

1. El Impresionismo (1860-1890)

Antecedentes del Impresionismo

El Impresionismo supuso la culminación de la captación de la realidad (naturalismo) iniciada en el siglo XV, durante el Renacimiento.

2.1. Antecedentes pictóricos

• Antecedentes lejanos:
  • Pintura veneciana del siglo XVI.
  • Pintura holandesa del siglo XVII (Rembrandt, Hals).
  • El Greco, Velázquez y Goya.
• Antecedentes cercanos:
  • Pintura francesa de la primera mitad del siglo XIX (Delacroix y el Romanticismo): "En la Naturaleza todo es reflejo".
  • Paisajistas ingleses (Turner y Constable).
  • Estampas japonesas: El conocimiento en el último tercio del siglo XIX de las estampas japonesas interesó a los pintores impresionistas por la simplicidad de sus composiciones, la importancia de la luz y los colores

El Retrato del Matrimonio Arnolfini: Simbolismo y Maestría Técnica

El Retrato del Matrimonio Arnolfini, pintado por Jan van Eyck, es una de las obras cumbre del arte flamenco del siglo XV. Más que un simple retrato, la obra funciona como un documento legal y una profunda declaración de estatus y fe.

Ficha Técnica de la Obra

• Cronología: 1434
• Estilo: Gótico Flamenco (Primitivos Flamencos)
• Técnica: Óleo
• Soporte: Tabla
• Tipología: Retrato (uno de los primeros retratos no religiosos de cuerpo entero)
• Formato: Pequeño

Descripción de la Composición y la Escena

La obra representa el momento del matrimonio o la promesa nupcial. Ambos personajes aparecen en el centro de la composición, donde la mano de Arnolfini sostiene la de su esposa, siendo las... Continuar leyendo "La Iconografía Oculta en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa (Van Eyck, 1434)" »

Punts i rectes notables del triangle

Alçària: En referència al triangle, és el segment de perpendicular que va des d'un vèrtex del triangle fins al costat oposat. Un triangle té tres alçàries.

Mitjana: En referència al triangle, és el segment que va des del punt mig dels costats del triangle fins al vèrtex oposat. Un triangle té tres mitjanes.

Principals punts d'intersecció

Baricentre: Punt on es tallen les mitjanes del triangle. Es troba a 1/3 del costat i a 2/3 del vèrtex sobre cadascuna de les mitjanes. El baricentre sempre és un punt interior al triangle.

Ortocentre: Punt on es tallen les alçàries d'un triangle. Pot ser un punt exterior al triangle si aquest és obtusangle, és un punt interior al triangle si aquest és acutangle,... Continuar leyendo "Punts notables del triangle i tipus de polígons" »

Surrealismo: Comienza en 1924 en París con la publicación del ‘Manifiesto Surrealista’ de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud, pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación. Los surrealistas plasman por medio de formas abstractas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan diversos recursos con representación de autómatas, máquinas, fragmentos de anatomía. Se interesaron por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.... Continuar leyendo "Surrealismo: Orígenes, Artistas Clave y Evolución" »

Explorando el Léxico: Un Compendio de Palabras Singulares

Este compendio reúne una selección de términos poco comunes y sus definiciones, diseñado para enriquecer tu vocabulario y profundizar tu comprensión del idioma español. Cada palabra ha sido cuidadosamente presentada para facilitar su aprendizaje y aplicación.

Palabras que Empiezan con 'A'

Ababol:

Persona distraída, simple, abobada.

Alharacas:

Extraordinaria demostración o expresión con que por ligero motivo se manifiesta la vehemencia de algún afecto, como de ira, queja, admiración, alegría, etc.

Ambages:

Rodeos de palabras o circunloquios.

Aherrojar:

Poner a alguien prisiones de hierro.

Ahobachonado:

Apoltronado, entregado al ocio.

Ahíto:

Que padece alguna indigestión o empacho.

Alféizar:

Las Señoritas de Avinyó

Las Señoritas de Avinyó, obra de Pablo Picasso pintada entre junio y julio de 1907, se encuentra en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York). De estilo precubista, la obra representa a cinco figuras femeninas desnudas en un espacio interior no muy bien definido. A través de este lienzo de grandes dimensiones, Picasso formaliza la ruptura con el sistema artístico que había imperado en el arte desde el Renacimiento: la mímesis o imitación de la realidad.

Ruptura con la Mímesis: Figura y Espacio

Esta voluntad de ruptura con la mímesis se manifiesta en el tratamiento que da a dos aspectos fundamentales: la figura y el espacio.

• La representación de la figura humana: Se aleja del academicismo y del realismo tradicional.