Anàlisi artística de La Pietat de Miquel Àngel

Fitxa tècnica: La Pietat

• Autor: Miquel Àngel
• Cronologia: 1498-1499
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Mides: 1,74 x 1,95 m
• Estil: Renaixentista
• Tema: Religiós
• Localització: Basílica de Sant Pere del Vaticà

Context històric

L'Itàlia renaixentista era un mosaic format per petites ciutats dominades per algunes famílies d'aristòcrates i banquers. Cronològicament, el Renaixement comprèn dos períodes: Il Quattrocento (s. XV) i Il Cinquecento (s. XVI). El manierisme es desenvolupa juntament amb un classicisme que és deutor de les propostes quatrecentistes.

A Itàlia mai havia desaparegut el món clàssic, ja que va ser la seu d'una de les majors fonts arqueològiques. En aquesta evolució va tenir una influència decisiva l'Humanisme, corrent ideològic, filosòfic i cultural que es va imposar entre els intel·lectuals de l'època. Tot això va donar lloc a una nova percepció del món: l'antropocentrisme, l'home com a centre i mesura de totes les coses.

Aquesta escultura pertany al Cinquecento (s. XVI), primera etapa cronològica del Renaixement. Durant aquesta etapa, la regió de la península Itàlica va experimentar una gran atracció per l'arquitectura clàssica, en especial a la seva capital, Florència. El Renaixement trenca amb l'art gòtic, pren com a model l'art romà i utilitza els mateixos cànons clàssics, emprant els tres ordres grecs (dòric, jònic i corinti) i els dos romans (toscà i compost), així com elements de cobriment com l'arc de mig punt, la volta de canó i la cúpula de mitja taronja.

L'escultura del Cinquecento va continuar amb la línia clàssica del Quattrocento, interessada pel naturalisme i per l'home, amb una tendència clara pel monumentalisme. La temàtica canvia radicalment: Florència pateix una crisi i perd poder, mentre que Roma guanya terreny i els artistes comencen a crear art religiós a petició dels estaments eclesiàstics, com el Papa i els cardenals del Vaticà.

Anàlisi formal

Les figures representades en aquesta escultura corresponen a una dona jove amb un vel que li cobreix el cap i vestida amb una túnica llarga. La seva cara no és gaire expressiva; té la mirada baixada com si volgués transmetre tendresa i dolor. Aquesta figura femenina representa la Verge Maria, que sosté entre els seus braços Jesús mort, seminú, amb un tros de roba que li cobreix l'entrecama. Jesús és representat amb...