Arquitectura Orgánica: Centro de Arte Británico de Yale e Alvar Aalto

Centro de Arte Británico de Yale (New Heaven, Connecticut, 1969-74)

Situado enfrente de la Galería de Arte, en Chapel Street. Forma esquina de manzana en una intersección en T. Recuperación de la bidireccionalidad, una malla reticulada en alzado constituida por los elementos estructurales, las dos fachadas siguen el mismo patrón. Permite escoger el número, posición y geometría de los huecos en el panel de cerramiento, variedad, libertad de composición. Es una malla posibilista, no limitativa. Frente al uso del vidrio y acero como muro cortina donde el vidrio es el elemento superficial y el acero el lineal, Kahn los invierte en este proyecto empleando el panel de acero. Acero como elemento superficial, no lineal como los perfiles estructurales. En cubierta la malla plana del alzado se transforma en tridimensional, donde se abrirán lucernarios proyectando la entrada de luz. La planta está formada por 10x6 módulos, en la que la entrada natural hubiese sido por al centro del lado largo, Kahn lo hace por la esquina, retranqueándola 2x2 módulos. En planta se perciben tres bandas, dos laterales de llenos continuos y una central formada por dos patios que confluyen en uno solo en planta baja. El primer patio es cuadrado, de cuatro alturas y está vacío, mientras que el segundo es rectangular, alberga la escalera de tres tramos ortogonales inscritos en un cilindro y ocupa tres alturas, ya que bajo él deja espacio para el salón de actos. El primer patio ya se intuye desde la entrada ya que a través de él se accede al edificio por planta baja, sin embargo el segundo es un elemento sorpresa al caminar hacia las escaleras. La distancia entre la entrada hasta las escaleras invita a la promenade. Los patios se cubren mediante elementos de hormigón de gran canto que forma un emparrillado que limita los lucernarios reflejados en cubierta como geometrías troncopiramidales. El cilindro no llega a la cubierta. Encuentro impecable entre lo vertical del hormigón y el pavimento de travertino. En las salas de exposición la luz es cenital (lucernarios) y a veces también procede del patio a través de huecos. Las paredes del lucernario son lisas para que resbale la luz. Dispone focos en los lucernarios para que de noche intente hacer el mismo efecto que la luz natural pese a que nunca serán iguales.

Arquitectura Orgánica

Arquitectura orgánica como revisión de la modernidad, a finales de los 40 el crítico italiano Bruno Zevi la definió como la arquitectura funcional a la que se añade la preocupación por la función del usuario. Lo orgánico complementa y mejora las peculiaridades del usuario. La primera definición la aporta la obra de Wright. Arquitectura que se adecua al tiempo, lugar y al usuario. Tiempo era la época de la máquina, técnica determina los materiales, aprovechar las nuevas posibilidades tecnológicas para trabajar con materiales tradicionales, el lugar es la relación con el entorno, naturaleza y el usuario del espacio interior, conlleva a la destrucción de la caja. La arquitectura orgánica es aquella que se adapta a un tiempo a un lugar y a un usuario concretos.

Alvar Aalto (1898-1976)

A principios de los 20 arranca la formación tradicional de Aalto, coincidiendo en época con la creación de la Bauhaus o de las escuelas soviéticas. Defensor de humanizar la arquitectura. Para Alvar Aalto: La génesis de la forma compleja: la idea de la arquitectura como una composición por partes. Entender el programa por partes; concebir las partes más importantes como un elemento lineal, repetitivo u ordenado en serie; La importancia de una inmediata relación entre la forma arquitectónica y estructura resistente.