La llibertat del poble: anàlisi de l'obra de Delacroix

En l'obra es veuen 4 punts claus del romanticisme: color, dinamisme, il·luminació i profunditat. El color vermell és el que simbolitza la revolució. La il·luminació destaca les parts del quadre.

Autor: Eugène DELACROIX

Estil: Romanticisme

Cronologia: Primer terç del segle XIX (1830)

Tècnica i suport: Oli sobre tela

Localització: Museu del Louvre (París)

Dimensions: Gran format (2,60 x 3,25 m)

Context històric: Revolucions burgeses de la primera part del segle XIX. Aquestes lluites revolucionàries van ser captades pels pintors romàntics.

Delacroix: Màxim exponent del romanticisme. Quan estudiava, va conèixer a Giracol, el qual va influir en el moviment romàntic. Delacroix va conèixer als grans pintors del barroc.

Estil: Romanticisme

Anàlisi formal: En aquesta obra hi ha predomini del color sobre la línia. Abandó del model escultòric de contorns nítids, propi del neoclassicisme. Destaca el vermell i el blau.

Colors que en certa manera són càlids, joc on torna a repetir els colors de la bandera francesa. La llum és un element clau, prové de la part directa de l'obra. Dos focus lumínics. Composició asimètrica, els pesos no estan distribuïts de la mateixa manera. Base inestable. Detalls del quadre, la imatge dels dos que segueixen la imatge, un burges i un obrer, vol evidenciar que la lluita amb l'antic règim va coincidir amb la gent pobre i la gent burgesa que tenien diners.

La part de darrera té el poble de París, això són les dues torres de Notre Dame. Primer pla coses difunts, segon pla la llibertat amb el burges. Van lluitar nobles i pobres.

El fons: catedral, fum, simbolitza l'escena.

Ritme: Dinamisme exentuat. Pinzellades enèrgiques que en certa manera denoten i enfatitzen que el personatge doni emoció. Mostra opció, vol transmetre els sentiments i volen que treballem per aconseguir la llibertat.

Temàtica: Històrica, per primera vegada es veu com un tema històric, la llibertat guia al poble, plasma el que va passar a París el juliol de 1830.

Iconografia: El burges amb el barret ven vestit és l'empresari perquè va lluitar per aconseguir la seva llibertat. El sacrifici anònim: aquell que ho deixa tot per lluitar per la llibertat de París anonimament. I el camperol ferit que és el que està moribund és el que representa l'esperança de la llibertat.

Significat polític: Primera pintura política moderna després de les de Goya. Funció propagandista i memorandista. El quadre el va realitzar el propi autor.