Resumenes, comentarios de texto, resumenes de libros de Música de Secundaria

Barroco. Géneros vocales: Misa, cantata, oratorio, pasión y ópera. Géneros istrumentales: Fuga, preludio, tocata, suite y concerto grosso.Cantata: 1600, sig: pozo para cantar, opone a sonata y tocata. 3 posibilidades. Sola voz c/acomp. musical - Varias voces, forma diálogo c/acomp. musical -  P/ voces solistas, coro y acomp. musical. Son profanas (no religiosas) o de contenido religioso ---> estilo polifónico s/ frag. de la biblia. Oratorio:  Define c/ drama sagrado p/ cantantes solistas, coro y acomp. musical. S/ acción teatral. Duración extensa y textos tomados de la biblia.

Administración: arte integrar planificación, direccion, control, evaluacion obra
Planificacion: etapa previa proyecto (conosimiento) avanse fluido,
-fijar objetivos,establecer mejor proceso, programar fechas o plasos, determinar recursos, predeterminar controles de educación
Principios basicos: accion prevosoria, activiad creadora, hechos concretos, trabajo en equipo
Proyecto: secuencia defenida de eventos con 1 principio y un final determinado, se centra en alcansar un objetivo
Caracteristicas: conjunto unico objetivos, duracion limitada bn definida, inpresindible un jefe de proyecto, cuenta conmaterial i presupuesto, integraesfuersos empresas afectadas
Objetivos:determinar el objetivo, ser específicos (numeros fechas), clarifikar el ambito(personas, tiempo),
Fases: crear plan inicial, gestionar el plan, seguimiento processo ,ajustar el plan, comunicar proceso, comunicar cambios programación

La musica subsahariana:(funcion social):La musica se concibe como un elemento funcional que responde a la necesidad de disponer distinton tipos de canciones como respuesta mas apropiada a cada situacion social:canciones de trabajo,canciones para celebraciones religiosas,canciones para ritos funerarios,canciones de guerra,etc.Ritmo:se caracteriza por usar figuras ritmicas sencillas con las que se elaboran diferentes ritmos que al combinarse entre si forman polirritmias.Melodia:una de las formas de producir musica es el canto de llamada y respuesta durante el cual el coro repite un estribillo fijo que se alterna con la voz del cantante solista,quien dispone de mayor libertad para inprovisar.Textura:en esta parte del continente africano podemos encontrar distintos tipos de texturas,desde polifonia muy sencilla que emplea elorganum, el canon o la imitacion.

Timbre

Cuerda: Cuando el sonido lo produce la vibración de una cuerda tensada.Ej:Violín.

Viento:El sonido se optiene al soplar, por la vibración del aire en el interior de un tubo.Se divide en viento madera y metal.Ej:Trompeta.

Percusión:Si el sonido se optiene golpeando o sacudiendo el instrumento.Ej:Timbal.

Electrónicos.

S. xx: ruptura del romanticisimo. Aparecen varios estilos musicales distintos: IMPRESIONISMO: viene de francia (XIX-XX) el impresionismo pretendia crear atmosferas sugestivas con el uso de armonias y combinaciones de timbres nuevas. Claude debussy, maurice ravel. 2º NACIONALISMO: béla bartok y zoltan kodaly (hungría) y manuel de falla (españa) aplican musica del folclore de sus paises en la composición de musica.

ATONALISMO: lo creo arnold schoenberg. Es una forma de composicion basada en la elección libre de notas y acordes. DODECAFONISMO: lo creo schoenberg. Cconsistía en utilizar los doce sonidos de una escala libremente pero sin repetir ninguno hasta que se hubieran oido todos los demas (serie). IGOR STRAVINSKY: (1882-1971). comenzo con la composicion de la musica para los ballets rusos. SERIALISMO INT.: consiste en hacer series con las intensidades, las duraciones y las alturas del sonido. Cada nota lleva una duracion y una intensidad determinadas. AZAR INDETERMINA

Ins. en la Edad Media: Cuerda(arpa,lira,salterio,canon,laúd,viola,zanfoña)/Viento(troma trompeta,flautas,gaitas,órgano)/Percusión(platillos,triángulos,campanas,sonajas). Cant. de Santa Maria: Escritas en lengua galaico-portuguesa y dedicadas a la virgen. Son canciones escritas ya en notación mensural que utilizan estructuras populares de estribillo y estrofas. 2 grupos:.C. de miragre y de loor. La polifonia: Principales testimonios: -El Códice Calixtino de la catedral de Santiago de Compostela. -El Códice de Las Huelgas del monasterio femenino de Las Huelgas. -El Libre Vermell.

 Do rock and roll a The Beatles.. Liverpool: esta cidade inglesa conta co mais importante porto de mar vinculado con Estados Unidos. A finais dos anos cincuenta entraron por Liverpool multitude de discos norteamericanos, sobre todo de rock and roll e de rhythm & blues, e axiña a cidade enteira foise enchendo de grupos que asimilarían estes estilos

O nacemento do beat: os grupos británicos copiaron e versionaron do rock and roll que oian nos discos estadounidenses pero a este, uniuse o skiffle, música británica do momento que se compuña dunha sección rítmica (contrabaixo caseiro e washboard), dun banxo e de guitarras (Lonnie Donegan foi un interprete destacado). Despois, pasouse ao beat (pulsación ou golpe), baseado nunha pulsacion forte e sinxela da batería. Os 1º grupos de beat dos sesenta presentaban una formacion caracteristica con cantante solista, guitarra solista, guitarra ritmica, baizo e bateria

cualidades: utilización del bajo continuo. Se prefiere una melodía solidamente apoyada en el bajo, el resto de las voces se convierten en relleno armónico. Definición clara del ritmo. A lo largo del siglo XVII se generalizó la escritura de música por compases. nacimiento del estilo 'concertato'. utilización de los planos sonoros y timbres que pueden obtenerse de una orquesta, produciendose contraposiciones en todos los instrumentos(tutti),

Formas musicales instrumentales: 1- Variación: el compositor presenta un tema sencillo del que después desarrolla diferentes versiones, pero de manera que en todas ellas se reconozca el tema inicial. En España se llama diferencia.2- Tocata: pieza breve para ser interpretada con instrumentos de teclado.3- Fantasía: pieza de carácter libre e improvisador. En España se llama tiento.4- Ricercare: pieza imitativa, similar al canon.
La música vocal en la reforma y la contrarreforma: La hegemonía de la Iglesia católica se rompe, y surgen la protestante y la anglicana. Eso implica una diferenciación y formas musicales. Lucero, iniciador de la reforma protestante, crea los corales; los anglicanos se decantan por los anthem, y los católicos, a raíz de la contrarreforma, optan por los cantos religiosos sencillos y carentes de adornos, con la finalidad de que se comprenda el texto. Las principales formas religiosas son el motete y la misa.

Las Cantigas de Santa María son atribuidas al rey Alfonso X el Sabio (1221-1284), monarca, poeta y músico, cuyo apodo se debe al gran impulso cultural desarrollado en su corte, en la que se rodeó de sabios judíos, musulmanes y cristianos. La obra se compone de 400 melodías, recopiladas en la corte de Castilla entre 1250 y 1280, que narran milagros y expresan alabanzas a la virgen María. El origen de estas melodías es popular o de influencia gregoriana y son una muestra de la lírica medieval. Algunas son instrumentales; otras vocales, y otras son piezas de danza.
El madrigal, forma musical renacentista, es una composición a dos, tres y/o cuatro voces de carácter polifónico contrapuntístico, sin acompañamiento instrumental, sobre temas amorosos. Fueron grandes compositores de madrigales Claudio Monteverde y Orlando di Lasso. En Inglaterra, las canciones a varias voces, acompañadas frecuentemente de un virginal, se les llama ayres; en Francia, la chanson presenta similitudes con el madrigal; en España, el madrigal se llama villancico. El texto del villancico no se ajusta a la métrica italiana, sino que se estructura en estrofas y un estribillo.