Análisis del Poema "Canción de Otoño en Primavera" de Rubén Darío

Localización

El poema pertenece a la obra Cantos de vida y esperanza del poeta nicaragüense Rubén Darío. Esta obra supone una maduración del Modernismo del poeta, el cual muestra en esta etapa una mayor preocupación por los contenidos humanos, los temas políticos y las composiciones de tema existencial, como se ve en este poema. El libro apareció en 1905 y sería un ejemplo de la renovación en las artes y la literatura que supondrían movimientos finiseculares como el Modernismo, el Simbolismo o el Parnasianismo, entre otros.

Tema

El tema principal es la pérdida de la juventud y la imposibilidad de encontrar el amor ideal, aunque el poeta, en plena vejez, no pierda la esperanza: “Mas es mía el alba de oro”.

Estructura Externa

El estribillo funciona para dividir convenientemente el poema en cuatro partes. Las primeras tres partes consisten en los recuerdos del poeta sobre sus anteriores amantes. Darío dedica tres cuartetos a cada mujer. La última parte es una reflexión del poeta sobre su vida amorosa y el tiempo. El poema termina con un verso suelto con el que se enfatiza la esperanza del poeta por encontrar el amor ideal (el alba de oro) a pesar de saberse ya en decadencia. Su vida amorosa aparece dentro de una progresión ascendente. En la cuarta parte del poema, el poeta reflexiona sobre la vida amorosa y el paso del tiempo: los desengaños, los fantasmas del pasado que no han podido acabar con la esperanza de encontrar el amor ideal y, aunque viejo, seguirá buscando a su amada ideal.

Estructura Interna

El poema lo forman 17 estrofas que son serventesios eneasílabos con rima consonante. Además, todos los serventesios, con excepción del sexto y el séptimo, mantienen la rima aguda en los versos pares, lo que contribuye a la musicalidad del poema. El estribillo funciona para dividir el poema en diferentes partes según las diferentes experiencias del autor.

Figuras Retóricas

El título presenta una oposición entre dos símbolos: el otoño, es decir, la madurez en la que se instala el poeta, y la primavera, que es la juventud, la alegría y el amor que el poeta busca y desea, pero que se va para no volver, como dice el estribillo.

El poema se inicia con un apóstrofe a la juventud, que aparece personificada y que nos muestra el anhelo del poeta por su perseverancia.

A partir de la segunda estrofa, el poeta expresa sus experiencias con el amor, que califica mediante los epítetos “plural y rebelde”, indicando su experiencia con diferentes mujeres en el pasado y resaltando lo sublime y trascendente que ha sido. Darío describe su primer amante mediante comparaciones y metáforas como una mujer bella que “miraba como el alba pura”. El contraste entre la luz y la oscuridad muestra la complejidad de ese amor para el cual el poeta no estaba preparado y califica de lujo mediante la metáfora “mi amor hecho de armiño”.

En la segunda parte del poema, el poeta canta a otra amada que compara con la primera. Esta es más sensitiva y halagadora. El poeta refleja su excitación de descubrir este nuevo amor mediante la hipérbole “cual no pensé encontrar jamás”.

En la tercera parte describe a una mujer muy obsesiva, loca y salvaje mediante imágenes. Utiliza una hipérbole para expresar una relación especial que la llena (“síntesis de eternidad”).

En la cuarta parte, el poeta reflexiona sobre su vida amorosa y el paso del tiempo y califica todas esas historias del pasado mediante la metáfora: “fantasmas del corazón”.

Conclusión

"Canción de otoño en primavera" de Rubén Darío ha entrado a formar parte del caudal literario más divulgado en el mundo hispánico. El fondo del poema, las actitudes de Darío respecto al amor, el paso del tiempo, los dualismos del alma, angustias e ilusiones, son empleados en el poema en una síntesis de técnica madura.