Análisis de poemas de Charles Baudelaire: "Spleen e Ideal"

Poema 1: "Yo soy"

Este poema, perteneciente a la sección "Spleen e Ideal" de "Las flores del mal" (1857), explora el tema del hastío y el tedio del poeta, conceptos que Baudelaire engloba bajo el término "spleen".

El poema se estructura en torno a una comparación entre el poeta y un rey melancólico, a quien se le atribuyen cualidades negativas a través de antítesis. Se destaca la frase "lluvioso país", un epíteto que hace referencia a la tristeza y crea una antitesis con la riqueza e importancia del rey.

A partir del verso 3, se presentan intentos para animar al rey mediante símbolos como:

1. Alabanzas (verso 3)
2. Caza y diversiones (versos 4-5)
3. Sufrimiento ajeno (verso 6), con referencia a reyes absolutistas
4. El bufón, la conciencia (versos 7-8). El verso 8 define al rey como "enfermo" y "cruel", utilizando sinestesia y la imagen de una "grotesca balada". La palabra "lecno" alude a la muerte.
5. El placer erótico (versos 10-12), con la metáfora "impúdico adorno" para referirse a las partes sexuales.
6. La medicina y los curanderos (versos 13-14). Se expresa la incapacidad de sanar al rey a través de la metáfora del sabio que fabrica oro (alquimista). La frase "extirpar el humor que corrompe sus sed" hace referencia a la podredumbre.
7. La guerra (versos 15-18). La frase "Baños de sangre" es una metáfora de crímenes y una forma de cura medieval ("sangría"). La descripción final del rey como "torpe cadáver" utiliza sinestesia y epíteto, culminando en un clímax ascendente: enfermo, esqueleto, cadáver. El verso final, "por cuyas venas, carne verde, agua del Leteo", alude al río mitológico del olvido y a la sangre podrida.

Poema 3

Este poema explora la concepción de la belleza según Baudelaire, en contraste con el "spleen" y la búsqueda de un ideal. La belleza se presenta como una fusión de contrarios.

El poema se compone de cuartetos alejandrinos que desarrollan el tema. Se organiza en torno a la humanización de la belleza, la introducción de elementos sensoriales y la unión de contrarios (antítesis).

Análisis por estrofas:

• **1º Cuarteto:** Comienza con una interrogación retórica sobre el origen de la belleza. Se humaniza a la "Belleza" (con mayúscula) mediante apóstrofe y uso de la segunda persona. Se introduce el sentido del gusto con la imagen del "vino". Se presenta la antitesis y sinestesia "hondo cielo / abismo" y las antítesis "infernal y divina" y "favores y crimen".
• **2º Cuarteto:** Se continúa la humanización con la segunda persona ("en tus ojos", "tu desanimas"). Se introducen los sentidos de la vista ("ojos") y el gusto ("boca"). Se presentan las antítesis "Aurora" - "ocaso" y la comparación "cual temeroso norte" (epíteto).
• **3º Estrofa:** Interrogación retórica y personificación ("sales", "bajas"). Antitesis "negra cima" - "todo y nada".
• **4º Estrofa:** Personificación "camina sobre muertes", "la muerte danza amorosa muere". Antitesis "muerte ... ambiciosamente".
• **5º Estrofa:** Personificación "hacia ti". Metáfora con antitesis "amante = a movilizado", fusión "hermosa = tumba".
• **6º Cuarteto:** Interrogación retórica. Personificación de la belleza ("vengas", "tus ojos"). Apóstrofe "¡BELLEZA!". Elementos sensoriales: vista ("ojos"), oído ("risa"), tacto ("pie"). Antitesis "Infierno, cielo". Metáfora "monstruo enorme, inseguro y espantoso" (trimembración) para describir lo que hay detrás de la belleza. Antitesis final "belleza y monstruo".
• **7º Cuarteto:** Interrogaciones retóricas. Humanización ("tu vuelves"). Sentidos: olfato ("perfume"), tacto ("terciopelo"). Antitesis "Satán y Dios", "ángel y sirena". Metáfora de la belleza como "hadas de ojos de terciopelo" (ser mágico y sinestesia).