Antonio Machado y García Lorca: Influencia, Legado y Evolución del Teatro Poético

MACHADO Focos de influencia: La poesía de Machado es temporal, y por ello se inspira en la poesía anónima y popular de épocas anteriores, como ejemplo de expresión temporal. Entre los poetas medievales, prefiere a Jorge Manrique como ejemplo de temporalidad: el río como metáfora de la vida y el mar como metáfora de la muerte. De la poesía del Siglo de Oro, siente predilección por San Juan de la Cruz, a quien considera un maestro de la metáfora. De Lope admira su carácter popular. Critica los gustos del Barroco por los artificios y la poca naturalidad. Conocía y apreciaba la obra romántica de Bécquer y Rosalía de Castro, y sus versos románticos enlazaban con estos poetas. Su arraigo modernista dejará huellas en sus poemas. Está influido por el filósofo Bergson, en quien se basa para escribir Soledades. En este Machado reconoce a su maestro Rubén Darío, y le dedica poemas, también a Unamuno y a Juan Ramón Jiménez. Machado cree que se ha alejado del tiempo para caer en un nuevo barroco literario en la lírica coetánea. Su posición en la literatura se aísla del tiempo: no se identifica del todo con ninguno de los movimientos poéticos que le tocó vivir (modernismo, Generación del 98, vanguardias), aunque algo dejó huella en él. Machado posee una voz propia con la que ha sabido expresar temas universales sin austeridad y con sencillez poética.

Significación de la obra de Machado en la lírica posterior

Antonio Machado es uno de los poetas más leídos desde la Guerra Civil hasta la actualidad. Su manera de abordar temas universales (tiempo, muerte, amor, paisaje) ha sido muy tenida en cuenta por otros poetas. La valoración de su obra ha pasado por diferentes etapas, dependiendo de los cambios de gustos y modas. En los años 60 y 70 Machado tuvo menos vigencia, pero en las décadas de 1980 y 1990 los poetas volvieron a él. Machado adquiere la categoría de clásico a mediados del siglo XX, coincidiendo con la publicación de Los cien mejores poesías del destierro de Giner de los Ríos.

La Generación del 27 muestra respeto y admiración por Machado. Los poetas de la posguerra, con Blas de Otero a la cabeza, han valorado a Machado mostrándolo como ejemplo de humanidad. En la poesía posterior, poetas como José Hierro, Gabriel Celaya y Ángel González recuerdan la influencia que ejerció Machado en ellos, tanto en su manera de abordar los problemas poéticos como de interpretar la realidad e integrarla en la obra. Ángel González le dedicó el discurso de ingreso en la RAE.

Los poetas de los años 70, los novísimos, muestran una reacción antimachadiana, ya que ven en el poeta sevillano un obstáculo a su afán innovador y creativo, y le achacan su sencillez rural o provinciana. Autores de finales del XX y principios del XXI, como Andrés Trapiello y Luis García Montero, admiran a Machado. Se acercan al concepto de la temporalidad, de vivir en el tiempo y gracias al tiempo.

GARCÍA LORCA

Evolución del teatro de García Lorca: El teatro de este y el de Valle-Inclán son los más importantes del primer tercio del siglo XX.

Teatro poético

Sus obras son poéticas, ya que predomina el pensamiento mágico. La expresión de conflictos íntimos queda reflejada en monólogos líricos. Su lenguaje está lleno de símbolos y connotaciones, y utiliza las canciones y fragmentos de versos (como en Los segadores).

Concepción dramática y escénica

Lorca percibía que el teatro decaía por varios motivos: la distancia con el pueblo y la pérdida del sentido trágico. En ambas direcciones orientó su actividad creadora. Con el fin de mantener unida la tragedia clásica y evitar la ruptura con la tradición teatral, se enriqueció con clásicos, el teatro del Siglo de Oro y las obras de Shakespeare. Entendió el teatro como vía para reflexionar sobre la moral que conduce a la injusticia y la destrucción. Quería provocar un cambio en la sensibilidad colectiva, lejos de cualquier ideología política. El teatro debía ser un espectáculo total, donde debían fundirse literatura, artes plásticas, música y danza. En la escena se mezclan los gestos, la luz, el sonido y el ritmo.

Conflictos y temas recurrentes

Las obras de Lorca responden al enfrentamiento entre el mundo íntimo y las fuerzas represivas externas, que impiden que los personajes se manifiesten y desarrollen. La mujer se convierte en protagonista de estas carencias. Lorca elige una perspectiva femenina.

Evolución y clasificación

1. Teatro menor: El maleficio de la mariposa fue su primera obra teatral y fue un fracaso. Es una fábula en verso que se inscribe dentro de las farsas. La zapatera prodigiosa es una farsa desenfadada. Lorca quería que el público la considerara una fábula poética sobre la búsqueda de sueños imposibles por el alma humana. También se aprecia en obras como Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

2. Teatro ensayo: Se inicia con obras breves de carácter pesimista, diálogos líricos cargados de símbolos. Durante su viaje a Nueva York compone el guion cinematográfico Viaje a la luna. Surge su teatro surrealista con títulos como El público y Así que pasen cinco años, obras difíciles de representar en las que se mezcla la realidad y el subconsciente.

3. Ciclo mayor: Está formado por dramas y tragedias en tres actos. A este teatro pertenecen Mariana Pineda y Doña Rosita la soltera. Lorca escribe tres tragedias: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Se refleja la subordinación del instinto a unas convenciones sociales que pueden tener consecuencias trágicas. En Bodas de sangre, la novia huye la noche de bodas. En Yerma, la protagonista mata a su esposo. En La casa de Bernarda Alba, Bernarda proclama la virginidad de su hija al tiempo que se produce un suicidio. El incumplimiento de las reglas tiene como precio la muerte. Para Bodas de sangre, Lorca se inspiró en el reportaje de un periódico, y los personajes de Bernarda Alba y sus hijas tenían como modelo una familia que conoció el dramaturgo. Parte del lenguaje y de la poesía de Bodas de sangre y de Yerma procede del folclore de su tierra natal.