El Teatro de lo Absurdo: Una Revolución Dramática en el Siglo XX

El Teatro de lo Absurdo

Surge en Francia en los años 50 en relación al existencialismo. El ser humano no sabe hacia dónde se dirige y solo se ve abocado a la muerte. Por eso, en este teatro aparece la incoherencia, lo ilógico, el disparate, como modo de reflejar la visión del mundo y lo absurdo de la condición humana.

Principales Autores del Teatro de lo Absurdo

Eugène Ionesco (1912-1994)

Junto con Samuel Beckett, es creador del teatro de lo absurdo. Su obra más conocida es La cantante calva (1950).

Samuel Beckett

Muestra su pesimismo sobre el ser humano y plantea temas como la imposibilidad de comunicación entre los hombres. Su desolación y soledad se reflejan en Esperando a Godot (1952). En esta obra, el autor anula el escenario, la acción y la identidad de los dos protagonistas. Otras obras destacadas son Días felices y Brecht.

Jean Genet (1910-1986)

Su teatro contiene elementos del absurdo y del teatro de la crueldad. Escribió Las criadas (1947), donde dos sirvientas juegan a ser señora y criada, y El balcón (1956), que transcurre en un burdel al que acuden clientes que se disfrazan de diferentes personajes.

La Renovación del Teatro Europeo

En el siglo XX se producen nuevas tendencias teatrales que suponen una revolución. Estas corrientes y tendencias buscaban nuevas posibilidades dramáticas, expresivas y escenográficas. Algunos de los factores que influyeron en la renovación fueron:

• El ejemplo del cine
• Los avances técnicos
• La importancia que adquiere el director

Tendencias Teatrales

Como alternancia al teatro comercial, en la segunda mitad del siglo XX surgen en Europa y América diversos grupos de teatro independiente que buscan nuevas fórmulas de renovación. En sus representaciones, predomina el espectáculo.

Teatro Épico y de Compromiso

Predomina el compromiso político y el contenido social. Representantes destacados son:

• Erwin Piscator (1893-1966)
• Bertolt Brecht (1898-1956), creador del teatro épico

Entre los rasgos de su teatro, podemos destacar las innovaciones dramáticas y su compromiso socio-político. Ambos tienen una técnica teatral muy conocida: el distanciamiento.

Con esta técnica, Brecht quiere que el espectador vea con distancia lo que ocurre en escena, y así se aleje la tensión de la trama y pueda mantener una actitud crítica y activa. Emplea distintos tipos de lenguaje, mezcla farsa y drama, introduce personajes narradores, rompe la tensión con canciones, etc. Esta nueva forma dramática, didáctica y política se llama teatro épico.

Desde el punto de vista ideológico, Brecht busca la transformación social y critica las injusticias. Algunas de sus obras más representativas son Madre Coraje y sus hijos y Tambores en la noche.