Antonio Machado: Poesía, Paisaje y Sueño en la Obra de un Poeta del 98
Antonio Machado: sueño, paisaje y trayectoria poética
Temas principales de su obra
El sueño: El sueño es la única forma posible de conocimiento: una de las vías para penetrar en el mundo interior. Pero, a partir de Campos de Castilla, el sueño también abarca las cosas: la naturaleza, la tierra, el campo, el río... Este es un recurso propio de los románticos, que atribuye a la naturaleza la actividad de su propio espíritu.
El amor: El amor es el deseo de amar y la necesidad de ser amado. Las dos pasiones de su vida, cuya muerte provocará mucho dolor en el poeta, son el amor otoñal, pero apasionado. Para Machado, quien posee el amor comprende mejor la belleza del mundo y rescata las cosas del olvido, el tiempo y la muerte.
Su propia biografía: En numerosos poemas habla de su infancia, juventud, amor… De modo que su poesía puede considerarse un diario de su propia alma.
El paisaje y el tema de España
El paisaje puede adoptar un valor doble: unos sirven a la reflexión y otros a la efusión mental. Cuando utiliza el paisaje como reflexión, enumera humildes realidades y también se convierte en símbolo del pasado histórico de Castilla, sirviendo además de dura crítica sociopolítica. Sin embargo, cuando sirve para la efusión mental, el paisaje se transforma en símbolo de la realidad íntima, que es reflejo del mundo interior del poeta.
En conclusión, aunque los temas de Machado son variados y sus inicios pertenecen al Modernismo, la mayor parte de su obra, perteneciente a la Generación del 98, se reitera a lo largo de toda su producción.
Trayectoria poética
Machado refleja en su obra la unión y la evolución a lo largo del tiempo, desarrollada en tres etapas:
- Primera etapa: poesía modernista e intimista (Soledades).
- Segunda etapa: libro más cercano a las preocupaciones del 98 (Campos de Castilla).
- Tercera etapa: poesía breve con contenido filosófico (Nuevas canciones).
1. Soledades (1903-1907)
En los años en que triunfa el Modernismo, publica su primer libro, Soledades (1903), que volverá a publicar con el título de Soledades, galerías y otros poemas en 1907. En Soledades se encuentra una fuerte influencia del Modernismo; con ello, en estos poemas no encontramos un Modernismo brillante y preocupado por la perfección formal, sino la vertiente simbolista del Modernismo, más intimista y con influencia de Bécquer.
Así, aparecen símbolos y ambientes típicos del Modernismo como la tarde, los parques solitarios con fuente, la noria, las galerías... Todo ello sugiere sentimientos de soledad, melancolía, angustia... en torno a temas como el paso del tiempo, la muerte, Dios...
En cuanto a la métrica, son versos dodecasílabos y alejandrinos, con rima consonante en la versión de Soledades, galerías y otros poemas. Machado elimina varios de los poemas más largos y artificiosos, mostrando su tendencia hacia la condensación y la sobriedad, y por ello irá alejándose cada vez más de la estética modernista.