Arquitectura y Arte Medieval: Del Prerrománico Asturiano al Esplendor Bizantino
Panorama del Arte Medieval Temprano: Prerrománico y Bizantino
Santa María del Naranco: Joya del Prerrománico Asturiano
La Iglesia de Santa María del Naranco, originalmente concebida como un edificio civil (palacio), es una destacada muestra del prerrománico asturiano. Fue erigida a mediados del siglo IX en época de Ramiro I, cerca de Oviedo. Posteriormente, tras el deterioro de la cercana iglesia de San Miguel de Lillo, sus funciones se trasladaron al palacio, que acabó convirtiéndose en iglesia.
Características Arquitectónicas
- Materiales: Arquitectura realizada en sillares de piedra labrados toscamente y sillarejo.
- Estructura: Presenta dos niveles. El inferior se asienta sobre un zócalo, con tres vanos de arcos de medio punto. El superior cuenta con dos pórticos o miradores en forma de tribuna, construidos a partir de tres arcos peraltados. Por encima se abre una ventana trífora.
- Planta y Cubierta: Planta rectangular. La cubierta a dos aguas incrementa la sensación de verticalidad que producen los distintos niveles. Predomina el muro sobre el vano.
- Interior: Posee bóveda de cañón con arcos fajones reforzados con arquerías ciegas dispuestas en los muros laterales. Estos arcos contrarrestan los empujes de la bóveda y los transmiten hacia los contrafuertes exteriores.
- Decoración: Se encuentran elementos decorativos como relieves en los muros, capiteles y clípeos.
En el arte prerrománico asturiano se observa la desaparición del uso del arco de herradura visigodo y la recuperación del arco de medio punto de tradición romana.
Monasterio de San Miguel de la Escalada: Expresión del Arte Mozárabe
El Monasterio de San Miguel de la Escalada es una construcción de carácter religioso, una pequeña iglesia que formaba parte de un conjunto monástico. Se inscribe dentro del prerrománico, específicamente en el arte mozárabe o de repoblación, y fue construida en el siglo X en León.
Elementos Constructivos y Estilísticos
- Materiales: Construida con materiales modestos (mampostería o sillarejo y ladrillo).
- Cubierta: A dos aguas para la nave central y a una para las laterales y el pórtico. Esta cubierta termina en aleros soportados por modillones de rollos.
- Pórtico: Lo más destacado es el pórtico galería que se apoya sobre el muro y se abre al exterior a través de arcos de herradura sobre columnas de mármol con capiteles. Estos arcos se encuentran encuadrados en un alfiz.
- Interior: De planta basilical con tres naves, cada una rematada por un ábside semicircular. La cabecera se cierra con testero plano hacia el exterior. El crucero no sobresale en planta y un iconostasio separa las naves de la zona del presbiterio.
El Arte Bizantino: Síntesis de Culturas y Conflicto Iconoclasta
El Arte Bizantino es un arte de la Edad Media que surge de la conversión del Imperio Romano de Oriente (dividido tras la muerte de Teodosio) en el Imperio Bizantino (que desaparece en el siglo XV tras la invasión turca). Este arte es considerado una síntesis del arte griego, romano y oriental, influido también por el arte paleocristiano.
La Pintura Bizantina: Mosaicos, Murales e Iconos
La pintura bizantina se manifiesta principalmente en la pintura mural, los mosaicos y los iconos. Su desarrollo fue decisivamente marcado por las querellas iconoclastas.
Las Querellas Iconoclastas y la *Hermeneia*
Estos conflictos surgieron de la adoración a imágenes religiosas (casi como una idolatría) que algunos rechazaban (argumentando que la divinidad era irrepresentable) y otros aceptaban (alegando que sí era representable desde que Jesús se encarnó). Finalmente, tras su prohibición por León III y la ayuda de la emperatriz Irene, se dictaminó un código para la representación conocido como la Hermeneia.
Características de la Representación Pictórica
- Las figuras suelen ser planas (sin perspectiva ni volumen) y estar dispuestas simétricamente sobre un fondo dorado.
- La pintura mural posee un lenguaje simbólico en el que destaca el carácter abstracto de las formas.
- Cada escena tiene su emplazamiento dictaminado por la Hermeneia:
- Cristo: En la cúpula.
- La Virgen: En el ábside.
- Vida de Cristo o Muerte de María: En las bóvedas y paredes.
- Los Santos: En los nichos, arcos y pilares.
Iconos y Mosaicos
Iconos
Los iconos fueron muy importantes (siendo la causa principal de las querellas). Son pinturas sobre tabla muy idealizadas y dibujistas, normalmente representando la imagen de la Virgen con el Niño o de Cristo. El fondo es dorado o plateado y ayuda a reforzar su sentido de divinidad. Tendrán gran influencia en la pintura italiana de los siglos XIII y XIV.
Mosaicos
El mosaico fue muy desarrollado, aunque de forma poco naturalista. Empleaba técnicas romanas como el opus tessellatum y el vermiculatum, pero no solo decoraban el pavimento, sino también las cúpulas y las paredes. Su realización estaba a cargo de un taller imperial. Los mosaicos más importantes son los de San Vital de Rávena, destacando el de Justiniano y el de su esposa Teodora (547 d.C.), caracterizados por figuras planas y frontalismo.