Arquitectura renacentista: características, historia y ejemplos
La arquitectura del Renacimiento
El proceso de renovación de las artes
Resurge el gusto por lo clásico en base a las ideas de Grecia y Roma. Denominado de esta forma por el historiador Gregorio Vasari.
Mecenas y artistas
Mecenas: miembro de la alta burguesía, el alto clero, la alta nobleza o un monarca, que adquiría obras de arte, llegando a mantener a los artistas para que pudieran llevar a cabo su actividad y ampliar sus conocimientos artísticos y culturales.
Artista: apreciado por su actividad mental y llegó a adquirir un importante estatus social.
Quattrocento italiano
Se introdujeron importantes cambios en el arte respecto al Gótico. La recuperación de modelos clásicos, el alejamiento de la temática religiosa y el estudio matemático de las proporciones.
Tratadistas del arte: Leon Battista Alberti.
Florencia: Medici.
Marco urbano
Los principios estéticos clásicos como el antropocentrismo hicieron que la ciudad pasase a ser diseñada a medida del hombre como un ambiente cómodo y bello. El cambio urbanístico contribuyó al conocimiento del tratado De Architectura, de Vitruvio, en el que se iniciaban las características que debía tener una ciudad ideal. Creación de perspectivas, amplias plazas.
Nuevas tipologías arquitectónicas
Arco apuntado sustituido por el de medio punto, así como la bóveda de cañón, techos planos. Elementos de arquitectura clásica. Adecuación de las proporciones del ser humano, buscando la horizontalidad. Construcciones a la perfección matemática, es decir, planta basilical (cruz latina), cúpulas (Vaticano, Florencia y Santa María de Fiore), planta centralizada, cúpula de eje central (celeste).
Iglesia
Se apreciaron estos cambios estéticos. Al arco de medio punto, la proporción, la adopción al hombre y horizontalidad, se unieron a las aportaciones a la planta. Predominaban dos tipologías:
- Planta de cruz latina, en la que se buscaba el aspecto de las basílicas paleocristianas herederas de la basílica romana.
- Planta centralizada, que reflejaba la perfección proporcional y simétrica. La cúpula simbolizaba la bóveda celestial y el espacio cuadrado del mundo terrenal.
El palacio renacentista
En torno a un patio central de planta cuadrada, se desarrollaban cuatro crujías, cada una de ellas, con dos o tres plantas. Amplias ventanas. El sentido horizontal de las fachadas se reforzaba con cornisas muy voladas. Piedra almohadillada.