Arte Egipcio y Órdenes Arquitectónicos: Escultura, Pintura y Estilos

El Arte en el Antiguo Egipto: Escultura y Pintura

Escultura Egipcia

La escultura fue una de las expresiones artísticas más destacadas del Antiguo Egipto. Se utilizaban principalmente materiales como la piedra dura (como el granito) aunque también se realizaban esculturas en madera y bronce. Existían dos tipos principales de representación escultórica: el relieve y la estatuaria (esculturas de bulto redondo).

• El relieve: Se utilizaba principalmente en tumbas y templos, integrado en la arquitectura. Su finalidad era proclamar las virtudes y poderes de los dioses, así como mostrar escenas de la vida cotidiana de los egipcios. Las técnicas empleadas eran el bajorrelieve y el relieve rehundido (incisión sobre la piedra).
• La estatuaria: Destacan las figuras exentas y las esculturas monumentales. La característica principal es el hieratismo, que se manifiesta en la rigidez y la actitud distante de las figuras. Predominan las representaciones idealizadas del faraón, que puede aparecer solo, con su esposa o acompañado de dioses. Ejemplos notables de esculturas colosales son los Colosos de Memnón (originalmente de Amenofis III) y la Gran Esfinge de Guiza.

También existía una escultura "no oficial", compuesta por pequeñas figuras de barro cocido o madera, policromadas de forma llamativa, que representaban oficios, escenas y costumbres de la vida cotidiana.

Pintura Egipcia

La pintura egipcia, inicialmente complementaria a la escultura y los relieves, alcanzó un notable desarrollo propio. Los temas representados eran similares a los de los relieves escultóricos: escenas de la vida cotidiana, rituales religiosos y representaciones de la naturaleza. Los egipcios consideraban el lado derecho del cuerpo como el lado de la perfección. El personaje más relevante se representaba de mayor tamaño (perspectiva jerárquica) y, a menudo, en el lado derecho de la escena.

El proceso creativo comenzaba con una cuadrícula en la que se dibujaba un croquis con las figuras y objetos a escala. Los colores principales eran el negro, el blanco, el rojo, el verde y el azul. La temática solía ser religiosa o relacionada con la caza y actividades de la nobleza.

Órdenes Arquitectónicos Clásicos

Los órdenes arquitectónicos clásicos, desarrollados principalmente en la Antigua Grecia y Roma, definen estilos constructivos caracterizados por proporciones y ornamentaciones específicas.

Orden Dórico

• Se eleva sobre una gradería (estereóbato).
• El fuste de la columna es estriado, con un ligero ensanchamiento en el centro (éntasis).
• El capitel es simple, sin decoración, formado por:
  • Equino (sección cuadrangular).
  • Ábaco (sección cuadrada).
• El entablamento está formado por:
  • Arquitrabe: liso, sin decoración.
  • Friso: decorado con triglifos y metopas (paneles, a menudo esculpidos).
  • Cornisa: formada por el frontón, el tímpano (espacio triangular interior) y la cornisa a dos aguas.
  • Acróteras: figuras decorativas que también podían tener función de desagüe.

Orden Jónico

• Se eleva sobre una basa.
• El fuste de la columna es más alargado y delgado que el dórico.
• El capitel está decorado con volutas en espiral.
• El entablamento está formado por:
  • Arquitrabe: liso, pero dividido en franjas horizontales.
  • Friso: decorado con relieves escultóricos continuos.
  • Cornisa: a dos aguas, más decorada que la dórica, con gárgolas y acróteras.

Orden Corintio

• Se eleva sobre una basa.
• El fuste de la columna es similar al jónico, esbelto y alargado. En ocasiones, se sustituían las columnas por figuras humanas: cariátides (femeninas) y atlantes (masculinos).
• El capitel es muy rico en decoración, utilizando principalmente hojas de acanto, aunque también pueden aparecer meandros o flores de loto.
• El entablamento está formado por:
  • Arquitrabe: liso, dividido en franjas horizontales.
  • Friso: decorado con relieves escultóricos.
  • Cornisa: a dos aguas, muy decorada, con gárgolas y acróteras.