El Arte como Expresión del Gusto: Del Renacimiento al Romanticismo

El Renacimiento y el Auge del Gusto

El Renacimiento trajo consigo una mayor atención al ser humano. Las obras de arte se enfocaron en una visión realista de la naturaleza, utilizando técnicas como la perspectiva, que permitía representar el mundo desde el punto de vista del observador. Los cambios sociales de la Edad Moderna influyeron en una nueva orientación del arte, con un sector culto y rico que realizaba encargos a los artistas. La aparición de este público condicionó las tendencias estéticas, adaptándose a las demandas y preferencias de los clientes.

Surgió una nueva forma de valorar las obras de arte basándose en el gusto (la apreciación que suscitaban en los espectadores). Poco a poco, se fue desarrollando un mercado de obras de arte, donde las piezas se acomodaban al gusto de los compradores. En el siglo XVIII aparecieron los primeros críticos de arte, especialistas que se dedicaban a informar al público comparando y valorando obras. Esta importante labor educó al público y orientó su gusto estético. Además, aparecieron los museos, que tuvieron un papel decisivo en la configuración de los gustos del público.

La Crítica del Juicio

La Crítica del Juicio: el gusto del público se convierte en el criterio decisivo para valorar el arte. En el siglo XVIII, Kant llamaba juicios estéticos a los enunciados en los que expresamos nuestra valoración de una obra de arte.

Kant sostenía que el juicio estético tiene unas características muy peculiares:

1. Nuestras afirmaciones sobre la estética son desinteresadas. La apreciación de una obra de arte se basa únicamente en su belleza y no en consideraciones como el placer.
2. Los juicios estéticos tienen carácter universal. Cuando afirmamos que una obra es bella, no estamos expresando solo lo que nos produce a nosotros.

Según Kant, existe una diferencia entre gusto y juicio estético. El gusto se refiere a los sentimientos y opiniones personales, mientras que el juicio estético se refiere a la belleza propia de una obra de arte. Una obra bella no nos agrede, pero somos capaces de reconocer las propiedades de la belleza objetiva que posee. ¿Por qué? Porque la belleza se fundamenta en unas reglas racionales que son comunes para todo ser humano. Un ser racional es capaz de reconocer la hermosura cuando la ve.

Las normas que se adjuntan a lo bello proceden de la razón y son universales. El gusto, en cambio, es una opinión subjetiva y cambiante, diferente de persona a persona.

El Arte y lo Sublime (Arte Romántico)

El Romanticismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Europa en la primera mitad del siglo XIX. Este movimiento puso en primer plano la pasión, el sentimiento y los elementos irracionales del ser humano, rompiendo con el ideal de armonía y proporción del clasicismo. Se produjo una exaltación de todo lo pasional e irracional.

Los artistas románticos valoraron lo sublime como una nueva forma de belleza. Lo sublime se refiere a la manifestación terrible y sobrecogedora de las fuerzas naturales, ante las cuales el ser humano se siente pequeño y aterrado. Un ejemplo de ello sería una tempestad marina, que representa la violencia y el peligro.

Lo sublime no se ajusta al modelo clásico de lo bello, ya que no busca la armonía ni el equilibrio. Se caracteriza por la confusión, el desorden y la fuerza incontrolada y amenazadora. Este carácter arrollador e imprevisible gustó a los románticos, quienes consideraban a los artistas como genios capaces de plasmar lo sublime en sus obras.