Arte Informalista, Textura y Escultura: Técnicas, Movimientos y Lenguajes Tridimensionales

El informalismo matérico

Arte informal: Rechaza la forma estructurada y organizada y busca el gestualismo espontáneo del proceso de creación artística a partir de la imaginación, que rompe todos los límites y normas estilísticas e integra todo material útil.

La textura en Educación Infantil

Siempre nos envuelve y ayuda a diferenciar unos objetos de otros. Se puede descubrir a través de juegos sensoriales y diversidad de materiales.

Tàpies

Emplea técnicas que mezclan los pigmentos tradicionales del arte con otros materiales como arena, ropa, etc., con el predominio del collage y el ensamblaje. Utiliza una técnica mixta: pinta sobre tela y, una vez seca, realiza un grattage e incluso aplica dripping.

Grattage

Es una técnica en la que la pintura se desprende de la tela desgarrándola, normalmente cuando ya está seca, creando así una textura de relieve. Fue utilizada por Ernst, Miró y Tàpies.

Arte povera o pobre

Germano Celant, 1967. Las obras están hechas con materiales humildes ya que no quiere huir de la comercialización del objeto artístico. Provocan una reflexión entre el objeto y su forma.

Spiral Jetty

Esta obra pertenece a la instalación efímera, más concretamente al Land Art, un movimiento artístico del arte contemporáneo en el que el paisaje y la obra están relacionados. Para realizar esta obra se han utilizado elementos naturales, ya que es un arte creado en la naturaleza. Los agentes climáticos son un problema en este tipo de obras, ya que la duración es breve: esta obra se hundió.

En esta obra vemos una espiral en sentido contrario a las agujas del reloj. Esta espiral da sensación de crecimiento y vida en un estado de furia y locura. Incita a la reflexión y podemos decir que entramos en un viaje que no tiene principio ni fin. Se ven los colores rojo y blanco, que podemos asociar con la vida. Además, la espiral podría verse como una especie de laberinto para perderse o encontrarse.

Autores y referentes

• Viktor Lowenfeld: Etapas del desarrollo artístico.
• W. Kandinsky: Precursor de la abstracción.
• Arno Stern: El trazo.
• Pablo Picasso: Collage, 1912.
• G. Braque: Papiers collés.
• Jackson Pollock: Dripping.

La tercera dimensión

La tercera dimensión es el volumen de una cosa que, al ocupar un lugar en el espacio, se manifiesta a partir de sus tres dimensiones: anchura, altura y profundidad. Las formas tridimensionales se originan a partir de la intersección de planos en el espacio, con formas compactas o a partir de formas con cavidades y aperturas. Fueron descubiertas y utilizadas por el hombre con fines expresivos desde la prehistoria.

Técnicas escultóricas

• Esculpir, cortar o labrar: Quitar partículas al bloque ya desbastado para obtener la figura que queremos.
• Modelar: Dar a la pasta la forma que queremos, añadiendo o quitando porciones de masa.
• Vaciar: Obtener una forma en hueco para llenarlo después con fundición o con pasta y conseguir, otra vez, la pieza en positivo.
• Cincelar: Retocar con el cincel las figuras obtenidas con el vaciado y formar bajorrelieves sobre una lámina metálica.
• Repujar: Crear sobre una lámina de metal, a base de martillazos y sobre un molde, los relieves y rehundimientos necesarios para buscar la forma deseada.

Funciones de la escultura

Han ido variando con los años dependiendo de las necesidades e intereses. En la Edad Media, las puertas de los templos eran catecismos en piedra para analfabetos. La escultura ha sido uno de los lenguajes más caros, dirigidos a los privilegiados. También ha servido para decorar y enriquecer espacios interiores. En el Renacimiento y el Barroco empezaron a utilizarse esculturas en los espacios exteriores.

Ensamblaje

Proceso artístico que consigue la tridimensionalidad colocando objetos no artísticos próximos unos a otros. Estos objetos no han sido diseñados con fines artísticos, sino redescubiertos por los artistas, que los incorporan a sus obras de forma conjunta o individual para expresar algo. Artista: Z. Raquel.

Instalación

Conjunto de elementos que se insertan en un espacio determinado con la intención de transformarlo. Puede realizarse con muchos materiales, pero en diálogo con el espacio que lo acoge.

Land Art

Corriente artística que nació en los años 60-70 en EE. UU., con instalaciones de materiales naturales para interactuar y transformar el paisaje.

Arte móvil

Cualquier tipo de escultura tridimensional que se mueve.