Arte Plástico y Visual en Educación: Materiales, Técnicas, Elementos y Fases del Proceso Creativo

Arte Plástico y Visual

Arte plástico: las formas artísticas utilizan materiales capaces de modelarse.

Arte visual: añaden otros recursos como sonido, vídeo e informática.

Acciones fundamentales: arte por arte y manifestaciones que reflejan recursos plásticos, algún producto de la imaginación o visión de la realidad personal.

Arte: materia idónea para desarrollar el pensamiento simbólico, la percepción visual y el pensamiento divergente.

Juego: hilo conductor que permite organizar la actividad de los alumnos, viéndolos como sujetos de educación, nuevas perspectivas y propuestas aplicables dentro del aula. Consigue comunicar creativamente un equilibrio entre lo vivido y lo expresado, la acción y el lenguaje, el hacer y el decir.

Se encuentran la realidad externa (objetos que nos rodean) y la interna (vivencias), capaces de: observar-identificar y clasificar-ordenar. El dominio de estas realidades podrá comunicarse.

El juego es un elemento educativo primordial para trabajar contenidos propios del lenguaje plástico: carácter motivador, posibilidades expresivas y libertad imaginativa, y conocimiento del entorno. Control del cuerpo, coordinación del movimiento, organización del pensamiento, exploración del mundo, comprensión de los sentimientos y resolución de problemas emocionales.

Rincones: espacios organizados, en pequeños grupos reducidos, donde se hacen pequeñas investigaciones, se manipula material, se relacionan con los compañeros, etc.

Técnicas Bidimensionales y Materiales

Composición de los materiales

Pigmentos: polvos muy finos con color específico. Pueden ser sintéticos, producidos en laboratorio, u orgánicos o inorgánicos.

Aglutinante: mantiene en suspensión las partículas del pigmento. Fabrica cada material. Ejemplo: óleo.

Disolvente: sirve para disolver el aglutinante, limpiar materiales o reducir la densidad. Ejemplo: aguarrás.

Técnicas húmedas

Pintura acrílica

Látex al que se añade agua para controlar la densidad. Pintura de muchos formatos. Secado rápido y poco oscurecimiento al secar. Muy cubriente y opaca.

Acuarela

Emplea como aglutinante goma arábiga, resina de acacia soluble en agua. Colores muy transparentes, se trabaja desde tonos más claros a más oscuros. Se trabaja sobre soporte muy absorbente. Recurso naturalista, técnica más difícil. Ofrece muchas posibilidades como herramienta para investigar con el color y hacer aguadas.

Rotuladores

Disolvente tipo alcohol, a los que se añaden resinas para que los pigmentos se fijen al soporte. De punta que tienen líneas más gruesas o finas. Papeles o cartones satinados. Basados en la línea como elemento gráfico apropiado. No son adecuados para grandes superficies.

Témper y gouache

Aglutinante de goma arábiga, soluble en agua, al que se añaden otros más cubrientes y opacos. Es densa y deja una capa de color uniforme y plana. Aplicar siempre sobre papel grueso y absorbente o cartón. No es recomendable aplicar capas demasiado espesas, porque al secar se cuartean.

Tintas

Pigmento disuelto en medio acuoso, al que se añade adhesivo de origen animal o vegetal. Hay muchos colores. Se trabaja de la misma manera que la acuarela, empleando los mismos instrumentos y soportes.

Técnicas secas

Lápices de grafito

Grafito mineral de carbono, quebradizo y muy oscuro. Para fabricarlos se mezcla con arcilla y se funde para crear minas que se introducen en madera para hacer el lápiz. La proporción de la mina varía, lo que dará lugar a lápices más duros o más blandos.

Pastel

Pigmento compactado con goma de tragacanto. Barras bastante quebradizas. Se trabaja sobre papel rugoso que capture el pigmento.

Lápices de colores

Pigmentos mezclados con diferentes tipos de ceras y compactados, dentro de un soporte de madera. Pueden emplearse sobre varias superficies, siendo lo más recomendable el papel de grano medio o fino. Se usan superponiendo diferentes capas suaves de color, creando suaves texturas superpuestas.

Ceras

Aglutinante: distintos tipos de ceras compactadas con pigmento. Se presentan en barras y, dependiendo del tipo de cera y de la proporción de pigmento, tendrán un color más o menos intenso. Se pueden emplear sobre cualquier tipo de papel. Podemos emplear otras técnicas, como el esgrafiado.

Técnicas mixtas

Collage

Unir diferentes materiales que se fijan al soporte mediante colas: fotos, papel, diferentes elementos. Es necesario un soporte rígido para la estabilidad de la obra.

Soportes

Papeles: muchos tipos, dependiendo del gramaje y la textura. Folios de 80 g/m² o 90 g/m²; los más absorbentes superan los 260 g/m².

Telas, lienzos y tablas: los lienzos son telas de algodón, lino o arpillera montadas y tensadas sobre un bastidor. Para poder trabajar sobre superficie de tela es imprescindible aplicar una imprimación, que crea una capa lisa e impermeable, dejando la superficie perfecta para trabajar.

Instrumentos

Pinceles: más extendidos. Según su forma: 1) planos, 2) lengua de gato, 3) redondos, 4) biselados o de abanico. Según el tipo de pelo, serán naturales, como de pelo de marta, buey o cabra, o de pelo sintético.

Síntesis Aditiva y Sustractiva

Síntesis aditiva (luz RGB): rojo + verde + azul = blanco.

Síntesis sustractiva (pigmento): cian + magenta + amarillo = negro.

Modelo RYB: rojo, amarillo, azul.

Técnicas Tridimensionales

Relieve

Figuras que sobresalen del fondo. Dependiendo del volumen: bajo relieve (apenas sobresale), relieve medio o alto relieve (cuerpos que sobresalen 3/4). Se habla de figura de bulto redondo cuando podemos verla por completo a su alrededor.

Técnicas sustractivas (materiales)

1. Madera. 2. Piedra. 3. Jabón.

Técnicas de construcción y ensamblaje (materiales)

1. Papel. 2. Cartón. 3. Madera. 4. Metal. 5. Plástico.

Técnicas aditivas

Plastilina: arcilla con base de aceite,Modela fácil, no se seca. Si su base es polímero, se seca y puede cocerse.

Barro: arcilla con base de tierra, agua y otros, con plasticidad, suave; se seca y se cuece.

Papel maché: papel húmedo + cola vinílica. Permite trabajar diferentes formas: triturar papel para hacer masa, basada en tiras de papel o añadiendo yeso o polvo de piedra para hacer cartón piedra.

Porcelana fría: fécula de maíz + cola blanca y agua. Muy fina, fácil, limpia, se seca, tiene varios acabados, puede pintarse con témperas o acrílicos.

Pasta de sal: agua + harina + sal. Puede añadirse colorante. Se seca.

Sistemas de Representación

Cónico, axonométrico, diédrico y perspectiva caballera.

Objetos de Estudio: Creatividad

Sujeto creativo: estructura mental que favorece el pensamiento divergente = mayor número de ideas o soluciones a un problema.

Proceso creativo: fundamento de diferentes estilos de pensamiento, organizado en base a una serie de fases que contribuyen a que la creación tenga lugar, dando diversas técnicas creativas.

Producto creativo: artefacto o idea. El contexto social decide si posee esas características.

Fases de Graham Wallas

Preparación: identificar y definir el objetivo creativo y recoger la máxima información para generar ideas alternativas.

Incubación: el cerebro trabaja de forma autónoma combinando y relacionando ideas. Razonamiento alejado.

Iluminación: momento ¡ajá! o ¡eureka!. La solución o idea aparece en forma de imagen en nuestro cerebro.

Verificación-evaluación: aplicación y transformación de la idea visualizada en algo concreto. Si la creación resuelve el problema inicial.

Maestro creativo

1. Motivado por su trabajo, sensible a los problemas de día a día que surgen en las aulas, intenta buscar soluciones diferentes y originales.
2. Curioso, persistente y efectivo.
3. Conocedor del campo que trabaja, interesado en conocer metodologías y proyectos que otros maestros desarrollan.
4. Preocupado por estar al tanto de lo que acontece en su clase, en la escuela, y por conocer nuevas tecnologías y herramientas de trabajo.
5. Capaz de motivar a los alumnos para que se involucren en el aprendizaje de forma efectiva y afectiva.

Iconosfera

Conjunto de lenguajes visuales y audiovisuales que van adquiriendo más protagonismo en el S. XX en las sociedades industriales. Los productos visuales construyen una «cultura visual» que acompañará desde los primeros años; universo visual constituido no solo por objetos o elementos artísticos.

Fases básicas de la percepción visual (Villafañe)

1. Sensación visual: recepción de información.
2. Memoria visual: almacenaje de información (procesos memorísticos).
3. Pensamiento visual: procesamiento de la información (naturaleza sensorial).

Elementos de la Alfabetización Visual

Punto: unidad mínima; tiene dimensión, contorno, forma y tamaño.

Línea: trayectoria generada por un punto. Gracias a su flexibilidad podemos representar cualquier concepto.

Plano: elemento visual geométrico bidimensional. Línea y punto son elementos básicos que lo forman; no tiene profundidad, solo largo y ancho. Puede ser regular o irregular.

Contorno y forma: producidos por una o más líneas que limitan una figura o forma.

Escala: función del tamaño o proporción de los objetos.

Textura: apariencia externa y estructura de los materiales, artificial o natural, visual y física.

Dirección: sentido que siguen las formas en relación con la percepción visual.

Movimiento: elemento del lenguaje visual que sugiere dinamismo y dirección.

Volumen: consta de 3 dimensiones: ancho, alto y fondo; real o simulado, puede realizarse por color o yuxtaposición de elementos.

Tono: nombre que se da a los colores y mezclas que derivan en colores intermedios.

Luminosidad: claridad u oscuridad de un color con respecto al blanco o al negro.

Saturación: pureza del color.

Luz: existe natural o plástica compositiva. Expresa calidez o frialdad.

Color: luz reflejada por las superficies.

Figuras retóricas visuales

Manera no convencional de asignar diversas propiedades comunicativas y estilísticas del lenguaje verbal al lenguaje visual.

• Hipérbole visual: exageración o exceso de algún elemento o aspecto de un objeto, personaje real o imaginario. Puede ser aumento o disminución.
• Metáfora visual: hacer comprensible un mensaje o idea a través de imágenes. Establece una comparación entre dos contenidos visuales, transmitiendo el significado de una imagen a otra, normalmente mediante comparación. Se diferencia de la sinécdoque visual en que las imágenes que se comparan en las metáforas visuales no tienen por qué tener una relación estrecha entre sí, aunque sí guardan una semejanza o parecido formal.
• Sinécdoque visual: utilizar una parte de algo para referirse a un todo o viceversa.
• Paralelismo visual: consiste en repetir una forma o un objeto manteniendo cierta similitud formal.
• Personificación: atribuir cualidades humanas a seres animales o dar vida a objetos inanimados.
• Elipsis: cuando una imagen está incompleta. Produce una omisión «visual» de algo que tiene que ver con la escena.

Ilusión óptica

Ilusión del sentido de la vista que lleva a percibir algo irreal, impresiones que no se corresponden con la realidad. Puede ser de origen fisiológico (estimulación excesiva del cerebro y los ojos), cognitivo (interviene el conocimiento previo del mundo, la ley de la experiencia) o filosófico.

Fases del dibujo infantil

Pre-esquema

No hay configuración especial de los elementos, que flotan en el papel. Existe una línea base. Colorea solo algunos objetos. Uso naturalista del color en algunos elementos. Al final: matiza algunos tonos y el color es naturalista en toda la composición. Círculo con dos piernas. Representa algunos detalles. Si se distingue claramente el sexo, será el final de esta etapa.

Garabateo descontrolado (1.5-2 años)

Primeras líneas sobre el papel; no existe coordinación motriz definida. Barridos: movimiento de flexión y tensión del codo, hombro fijo, línea en zigzag. Curvas: flexión y extensión del codo más rotación del brazo sobre el hombro. Bucles: flexión y extensión del codo, extensión y contracción del brazo sobre el hombro, flexión y extensión de la muñeca. Puede ser ascendente o descendente. Bucles en zigzag: bucle que a menudo aparece en los dibujos de esta fase como línea en zigzag; el niño o niña no termina de definir las curvas porque ejecuta más rápido el movimiento del brazo hacia arriba y abajo.

Garabateo controlado (2.5-3.5 años)

Progresivo control de la forma → pinza de dedos = mayor control motriz; trazos más largos, presión homogénea, descubrimiento de nuevas formas, respeta los límites del formato; se saldrá del papel solo por error.

Primer abecedario gráfico

Trazos continuos: cicloide: movimiento circular de la muñeca y lineal del brazo, generalmente vertical. Epicicloide: movimiento circular de la muñeca y del brazo. Espiral: movimiento circular de la muñeca, flexión y extensión del brazo y circular del hombro.

Estructuras: descubre que puede dibujar formas con ordenación interna. Memoriza cada vez más perfectamente. Al final de la etapa normalmente encuentra patrones de repetición de estas formas, en ensayos donde va perfeccionando cada vez más. Diagramas: triángulo, cuadrado, círculo, cruz, aspa y formas irregulares cerradas. Combinaciones: 1 diagrama + 1 diagrama; agregado: 1 diagrama + 1 diagrama + 1 diagrama.

Configuraciones: Mandalas: inscribir una forma dentro de otra, ampliándolas y llenando en general todo el espacio del papel. Soles: círculo al que se añaden líneas excéntricas en el perímetro, con importantes implicaciones como base para sus representaciones posteriores; se usará para representar pelo, manos o el propio Sol. Radiales: estructura generativa que servirá para representar estrellas, brazos y pies, dedos de las manos, etc.

Buena didáctica

Accionesfundamentales: arte por arte y manifestaciones que reflejan recursos plásticos, algún producto de la imaginación o visión de la realidad personal. Buena didáctica: metodología, recursos, expresión plástica y actividad.