El Arte del Siglo XVI en España: Escultura y Pintura Renacentista y Manierista

La Escultura en el Siglo XVI Español: Del Renacimiento al Manierismo

Durante la mayor parte del siglo XVI, asistimos a un abandono de las formas góticas y a un desarrollo de las renacentistas, tanto por escultores españoles que viajan a Italia como por la llegada de italianos y franceses. La imaginería religiosa adquiere un gran desarrollo gracias al trabajo de la madera policromada y a la gran producción de retablos y sillerías de coro. El mármol, la piedra y el bronce se emplearán en los monumentos funerarios. La escultura pasó por diferentes etapas, adaptando sus formas desde un estilo tímidamente renacentista hasta un clasicismo patente en todas las obras del final de la centuria.

Juan de Juni: El Sentimiento en la Escultura Castellana

De origen francés, Juan de Juni es, junto a Alonso Berruguete, el mayor representante de la Escuela de Valladolid. Su estilo monumental, por influencia michelangelesca, está lleno de sentimiento y sus figuras presentan una intensa pasión, fruto del dolor y la angustia que padece. El grupo escultórico del Santo Entierro muestra las características de su obra, así como La Virgen de los Cuchillos.

La Pintura en el Siglo XVI: El Manierismo de El Greco

Doménikos Theotokópoulos, El Greco: Un Genio Manierista

Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco por su lugar de nacimiento, Creta, es uno de los pintores manieristas más importantes. Se trasladó a Venecia, donde recibió la influencia del colorido de Tiziano y la fuerza del claroscuro de Tintoretto. Viajó a Roma, donde conoció la obra de Miguel Ángel, de quien adoptó la monumentalidad y el vigor de sus figuras. Atraído por El Escorial y la corte de Felipe II, se desplazó a Madrid y se instaló en Toledo.

Características de la Pintura de El Greco

La pintura de El Greco se caracteriza por:

• En una primera etapa: Las figuras son monumentales, por influencia de Miguel Ángel. El color es cálido: rojo, amarillo y morado.
• En su etapa final: Las figuras adquieren un mayor alargamiento; aparecen los paisajes oníricos, propios de las visiones místicas, y una gama cromática fría.

El Greco realiza sobre todo obras religiosas y retratos, centrando su atención en la psicología del rostro, al igual que lo hiciera Tiziano. Ejemplo: El caballero de la mano en el pecho.

Obras Clave de El Greco en España

Entre las primeras obras españolas destaca El Expolio, que representa el momento en que Jesús es despojado de sus ropas. Después, El entierro del conde de Orgaz, encargada por la iglesia de Santo Tomé de Toledo. Es una obra que impresiona tanto por el alargamiento, que consigue un mayor efecto de espiritualidad, como por el colorido y los contrastes lumínicos. El Greco se permite introducir en la parte inferior colores cálidos, mientras que la superior es más fría, lo que remarca la diferencia entre los dos planos: el terrenal y el divino.