Autores Clave de la Generación del 98: Azorín, Machado y Valle-Inclán

Azorín: El Maestro de la Descripción

Azorín escribió pequeñas historias referidas a las gentes que vivían en los pequeños pueblos de Castilla, describiendo los pequeños detalles de sus vidas. Sus novelas son una mezcla de novela y ensayo en las que el argumento pierde importancia, llegando casi a desaparecer. La novela queda reducida a una sucesión de pinturas de ambiente y de personajes muy sensibles, dolientes y fracasados. En las descripciones utiliza una técnica miniaturista.

Su estilo se caracteriza por el ritmo lento, el lirismo y la riqueza léxica. Sus novelas más destacables son: La voluntad, Castilla y Las confesiones de un pequeño filósofo.

Antonio Machado: Evolución Poética

Antonio Machado tuvo dos etapas poéticas:

• 1ª Etapa (Simbólica): Se refugia en su yo interior con temas como el paso del tiempo, la existencia de Dios y la muerte. Presenta una actitud pesimista. La obra más representativa es Soledades, galerías y otros poemas, cuyo tema esencial es la angustia existencial. En ella, Machado describe paisajes decadentes en los que la voz poética proyecta su estado de ánimo y con los que dialoga.
• 2ª Etapa (Poesía de compromiso): La evolución ideológica de Machado lo llevó a preocuparse por temas políticos y sociales que recogió en Campos de Castilla. El paisaje castellano, contemplado con profunda emoción, los habitantes de esta región y su historia le sirven ahora para mostrar la conducta de los españoles. La obra incluye también poemas de lamento por la muerte de Leonor y breves reflexiones filosóficas.

Valle-Inclán: Innovación y Esperpento

Nacido en Vilanova de Arousa, escribió sobre todo novelas y obras teatrales. Se inició literariamente en el modernismo. Las obras más representativas son las Sonatas: un ciclo de cuatro novelas líricas que presentan un mundo de decadencia, protagonizadas por el marqués de Bradomín.

El Esperpento

Es un excelente dramaturgo. La trascendencia de Valle-Inclán procede de la creación del esperpento. Su concepción de la obra teatral y sus puestas en escena fueron determinantes en la renovación del drama en el siglo XX. El esperpento es la técnica lírica consciente de abordar asuntos graves desde una perspectiva burlesca.

En sus esperpentos, Valle presenta la realidad deformada: cosifica y animaliza a los personajes, quienes pierden su condición de humanos, mientras personifica animales y objetos. Todo ello para denunciar la realidad social y política de España. Valle aplicó la técnica del esperpento al teatro en Luces de bohemia, Martes de carnaval y Los cuernos de don Friolera, y a la novela en Tirano Banderas y El ruedo ibérico.