Barroco Flamenco y Español: Rubens, Rembrandt, Ribera y Velázquez

Pintura Barroca: Rubens, Rembrandt, Ribera y Velázquez

PINTURA BARROCA

RUBENS (1577-1640)

El pintor que mejor representa la escuela barroca flamenca. Trató todos los géneros pictóricos: retrato, pintura religiosa, mitológica, histórica… Y trabajó para la iglesia y para los principales soberanos de Europa. De los artistas italianos tomó el sentido de la tridimensionalidad, las composiciones dramáticas y los colores de la pintura veneciana.

Sobre 1608, sus composiciones se caracterizan por las líneas diagonales, los intensos contrastes de luz influenciados en parte por Caravaggio, las figuras musculosas y dramáticas de tipo miguelangelesco, las actitudes expresivas y los grupos asimétricos.

Sobre 1621, su obra es más equilibrada, mejor organizada y más simétrica. Estilo de temas mitológicos.

Sobre 1628, Rubens cambió, porque comenzó a utilizar tonalidades plateadas para representar el cielo abierto y un paisaje más cálido. A partir de 1630, se dedicó al paisaje y los colores y los trazos se hicieron más ligeros; sus obras adquieren un aspecto más impresionista.

La última etapa pertenece a Las tres Gracias, su obra más famosa.

OBRA: LAS TRES GRACIAS

• Cronología: 1638-1640.
• Técnica: Pintura al óleo sobre tabla.
• Localización: Museo del Prado, Madrid.

Descripción: Se representa un tema mitológico. Las tres Gracias eran hijas de Zeus y se llamaban Eufrósine, Talía y Aglaya. Eran las encargadas de repartir la alegría y la belleza por el mundo y trabajaban al servicio de Afrodita. Se representan bailando juntas en círculo y aparecen desnudas porque la belleza no necesita de artificios externos.

El centro de la composición es el grupo de las tres mujeres. Al estar enlazadas unas con otras y por la presencia de varios planos de perspectiva, el autor logra conseguir el sentido circular. Estas se miran unas a otras, dando la sensación de comunicación entre ellas.

Es una de las últimas obras pintadas por Rubens, así que el estilo que se percibe aquí es la última fase de su vida, en la que los colores que utiliza son cálidos. Como fondo del cuadro incorpora un paisaje de naturaleza, que sirve como marco de representación de las figuras humanas, que quedan resaltadas en primer plano.

Las Gracias son las representantes de la belleza femenina, por eso aparecen un poco idealizadas, siguiendo los modelos estéticos femeninos de esta época: formas redondeadas y exuberantes. Rubens utilizó líneas sinuosas y suaves para marcar la silueta de los protagonistas, lo que ayuda a crear una sensación de voluptuosidad. La luz incide sobre el grupo de mujeres resaltando el blanco de la piel, dando aspecto escultórico a las figuras.

Comentario: Rubens fue uno de los pintores más importantes de su tiempo. Entre sus clientes se encontraban la Iglesia y las principales cortes. Sus obras influyeron en pintores de épocas posteriores.

REMBRANDT (1606-1669)

Pintor más importante de la escuela holandesa. Destacó como retratista. Se ayudó de los efectos creados por el claroscuro para resaltar las expresiones faciales de los personajes. No tuvo problema para representar a los retratados con total realismo, mostrando sus defectos y virtudes.

Su vida artística se divide en:

• 1er período (1625-1631): Destacan las influencias de Caravaggio. Rembrandt fue un gran dibujante, y en los retratos que realiza en ese momento aparecen ataviados con ropajes orientales y se encuentran lejos de los ideales clásicos de belleza.
• 2º período (1632-1639): Conoció los cuadros de Rubens, y hizo que cambiara de formato e incluso superó al flamenco en realismo y en intensidad dramática. Rembrandt distribuye también las figuras en el espacio; su tratamiento de la luz misteriosa, las profundas sombras y su realismo transforman la concepción del flamenco. Y así se acerca más a Caravaggio que a Rubens. Los temas mitológicos destacaron por su intensidad dramática y el claroscuro expresivo.
• 3er período (1640-1647): Período en el que Rembrandt estudió en profundidad el paisaje, lo que conllevó que su paleta suavizara su claroscuro.
• Época de madurez (1648-1669): Sus obras de esta época subrayan lo que hay tras la actividad externa del ser humano y acentúan el dominio del espíritu. Adaptó cualidades del clasicismo que tenían más valor humano y profundizó en el concepto que tenía del cristianismo. Crea una atmósfera en que llega a hacernos conscientes de las emociones más profundas y sutiles. Y su colorismo, como su claroscuro, son anticlásicos.

RIBERA (1591-1652)

Se clasifica dentro del foco artístico valenciano por su nacimiento, porque desarrolló su vida artística en Italia. Pintor influido por Caravaggio y muy preocupado por los estudios de luces y sombras. Demostró interés por adherirse al naturalismo, lo que le llevó incluso a pintar las deformidades.

• 1ª etapa romana: Se convirtió en el pintor más conocido de la ciudad, y trabajaba para la Corte española y casas nobiliarias. Su estilo vive la influencia de Caravaggio y es naturalista, dramático, vigoroso y sensual.
• Década de 1620: Cultivó el grabado.
• Entre 1631-1637: Ribera dio paso en sus composiciones a cielos de tonos plateados de influencia veneciana y flamenca.
• A partir de 1642: Muestra su búsqueda de realismo. La evolución de su pintura pasó de los fondos oscuros del tenebrismo a los paisajes luminosos.

VELÁZQUEZ (1599-1660)

Es el artista más destacado de esta generación y de la pintura europea de su tiempo. Características: su uso de la perspectiva aérea, es el método que produce sensación de profundidad a partir de la plasmación de la atmósfera, mediante el color y la luz, porque los objetos se ven más pálidos y nebulosos a medida que están más lejanos. Velázquez trató todas las temáticas.

• 1ª etapa en Sevilla: En estos momentos sus cuadros son tenebristas y utiliza colores oscuros y opacos. Siente interés por representar las calidades de los tejidos y de los objetos.
• 1623, 1ª etapa madrileña: Se instaló en la Corte y trabajó sobre todo como pintor de retratos, que recuerdan a los de Tiziano, aunque tienen un fondo más claro. Velázquez abandona los colores oscuros de su etapa sevillana y su paleta tiende a tonos rosas y blancos.
• 1er viaje a Italia: Abandonó los tonos oscuros, se interesó por el estudio del paisaje y la captación de la atmósfera, y su pincelada se hizo más fluida.
• Regreso a la corte madrileña: Retrató a los miembros de la familia real, y aparecen sus retratos ecuestres. Más adelante Velázquez hace retratos a los bufones de la corte, que destacan por su perfección técnica y por la profundidad psicológica.
• 1651, último período: Vuelve a España y pintó algunas de sus obras maestras, como La Venus del espejo, obra singular por tratarse de un desnudo femenino integral, que destaca por su delicada belleza y misterioso encanto.

Más tarde realizó su cuadro más famoso, Las Meninas, también conocido como La familia de Felipe IV, complejo lienzo en el que la cotidianidad y la atmósfera que capta dan impresión de realismo y de engaño visual.

OBRA: LAS MENINAS

• Año: 1656.
• Estilo: Barroco.
• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Tema: Retrato.

Representados: un aposento del Alcázar de Madrid; en el centro, la Infanta con sus damas de honor a la izquierda y derecha, y dos enanos junto al perro mastín; a la derecha, la sirvienta de las damas de la reina y un guardadamas; al fondo, el aposentador de palacio; en el espejo, los bustos del rey Felipe IV y la reina Mariana de Austria, y más a la izquierda, el autorretrato del pintor.