Características y Autores del Teatro Neoclásico Español

El Teatro Neoclásico

A raíz de la publicación de la Poética de Luzán en 1736, los dramaturgos españoles emprenden el camino de la imitación de los modelos franceses, como Racine y Corneille. Toda obra teatral debe estar basada en:

• La verosimilitud de las acciones.
• La aplicación de la regla de las tres unidades:
  1. Acción: El texto dramático desarrolla una acción única.
  2. Lugar: Se utiliza un solo espacio que evite la proliferación de lugares.
  3. Tiempo: El tiempo de ficción no debe exceder las veinticuatro horas.
• El enfoque didáctico-moral. Se cultivaron tres subgéneros: tragedia, comedia y drama sentimental.

Tragedia

La cultivan muchos autores españoles, arrastrados por el ímpetu aleccionador de la época y por las grandes tragedias del dramaturgo francés Pierre Corneille. Emplearon el verso endecasílabo y cumplieron estrictamente las reglas neoclásicas, pero el resultado fue frío, sin viveza ni fuerza en la expresión. La más significativa fue la tragedia política Raquel, de Vicente García de la Huerta.

Comedia

Responden a la preocupación por el cumplimiento de la preceptiva neoclásica. Se escriben comedias de considerable calidad y finura, aunque nunca supusieron un movimiento asentado.
De acuerdo con las leyes del decoro poético, solo saca a escena personajes comunes: los burgueses y sus criados. Dado su carácter didáctico, critica los vicios y debilidades de la sociedad, tratando de mostrar la vía de la razón y del sentido común.
La gran figura del teatro neoclásico español fue Leandro Fernández de Moratín, que supo lograr el favor del público y, a la vez, llevar a escena los ideales ilustrados. Sus obras recogen la vida social de su tiempo y su estética se ajusta a los preceptos neoclásicos. Leandro Fernández de Moratín escribió cinco comedias, en ellas invitaba a la burguesía a ser ella misma, sin falsear títulos nobiliarios (El barón) ni fingir una religiosidad no sentida (La mojigata); recomendaba una educación que permitiese la expresión de los sentimientos y acabara con las bodas de conveniencia (El viejo y la niña; El sí de las niñas) y criticaba igualmente los excesos del teatro popular de efectos y magia (La comedia nueva o el café). Sus obras plantean siempre la búsqueda de un ser humano nuevo, un modelo de virtudes que use la razón y respete las leyes.

Drama Sentimental o Comedia Lacrimosa

Procede de Francia. El autor pretende provocar en el espectador sentimientos de ternura y compasión. La pieza más significativa fue El delincuente honrado, de Gaspar Melchor de Jovellanos. La obra combina su adaptación a las reglas clásicas con la exaltación de los sentimientos característicos del prerromanticismo.