El Clasicismo Musical: Historia, Estilo y Estructura del Siglo XVIII
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El Clasicismo Musical: Contexto Histórico y Social
El periodo abarca la segunda mitad del siglo XVIII (1750-1800). Durante esta época, las grandes monarquías europeas ejercen un poder absoluto, el cual es cuestionado por primera vez por la burguesía en la Revolución Francesa de 1789.
En el seno de la burguesía nace un movimiento intelectual llamado Ilustración, que promueve la igualdad y el bienestar de una parte más grande de la población a través de la educación y el conocimiento. En el arte, predomina el gusto por lo simétrico, lo bello y lo equilibrado: es el estilo neoclásico.
El Clasicismo es un periodo breve, de apenas cincuenta años, pero marcado por profundas transformaciones musicales.
Características del Periodo
- Función: La música se convierte en un entretenimiento agradable para la sociedad acomodada (príncipes y nobles en sus palacios, así como la burguesía y la clase media en teatros de conciertos y ópera).
- Estilo: La música clásica es elegante, ingeniosa y simple, caracterizada por una sonoridad clara y organizada.
- Centros musicales: Las ciudades más importantes fueron Mannheim y Viena.
- El papel del músico: El compositor todavía no es reconocido socialmente y continúa siendo un sirviente, aunque al final del periodo clásico comienza a ganar libertad.
La Forma Sonata
Se organiza el primer movimiento de las sinfonías y de los conciertos siguiendo una estructura lógica denominada forma sonata:
- Exposición: Presentación del Tema A (con mucha personalidad) y el Tema B (más delicado).
- Desarrollo: Juegos imaginativos con uno o con ambos temas.
- Reexposición (conclusión): Repetición del Tema A y el Tema B, finalizando con una coda que cierra el movimiento.
La Orquesta Clásica
Se compone mucha música para una orquesta estructurada. Es una orquesta mediana, dirigida por un maestro, donde surge el concepto de música sinfónica.
Avances Técnicos
Las mejoras técnicas de los instrumentos favorecieron el desarrollo de la orquesta. Desaparecieron instrumentos propios del Barroco como las flautas de pico, los laúdes, las violas da gamba, el clavicémbalo y el órgano.
Instrumentación estándar:
- Cuerda: Violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos.
- Viento-madera: 2 flautas, 2 clarinetes, 2 oboes y 2 fagots.
- Viento-metal: 2 trompetas, 2 trompas y trombón.
- Percusión: Timbales.
Estructura de las Obras
Tanto las sinfonías como los conciertos están organizados en movimientos, siendo más largos que los barrocos y con una estructura clara:
- Primer movimiento (rápido y con personalidad): Forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición).
- Segundo movimiento (lento y amable): Forma ternaria (ABA).
- Tercer movimiento (el más aristocrático): Minueto de forma ternaria (ABA) en compás de 3/4 en las sinfonías (no presente en los conciertos).
- Cuarto movimiento (rápido y vital): Rondó (ABACADA) o, en ocasiones, tema con variaciones.