Comedia Renacentista Italiana: Características Esenciales y Legado Teatral del Siglo XVI

La Comedia Renacentista Italiana: Orígenes y Características Esenciales

El teatro en la Italia del siglo XVI se desarrolla en un medio político dividido, lo que caracteriza la comedia renacentista desde los distintos sectores regionales y dialectos que la constituyen. Esto contrasta con lo que sucede en Francia, Inglaterra o España, que basan su desarrollo cultural en el centralismo.

Hay que entender el teatro renacentista como expresión de un nuevo sistema de ideas. Su preferencia por la comedia se justifica porque se considera un medio más adecuado para reflejar los problemas de la clase burguesa, a la que representa y cuyo sentido moral pone en evidencia.

Objetivos de la Comedia Italiana

La comedia italiana surge con la confluencia de dos objetivos:

• Restaurar las formas clásicas escénicas, como consecuencia del humanismo imperante.
• Hacer evolucionar el espectáculo escénico dentro de los cánones populares, donde se prefieren los perfiles cómicos a los trágicos.

Estructura y Temática

De esta confluencia surge un tipo de obra cuya estructura está relacionada con la comedia latina:

Las Cinco Jornadas Clásicas

Las cinco jornadas clásicas responden al ritmo de la acción: desde la primera, que explica los antecedentes de la trama, hasta la quinta y última, que contiene el desenlace. Es decir, un seguimiento de la acción, al modo de Plauto, pero más cargado de elementos novelescos, donde la referencia de Boccaccio aparece como telón de fondo. Los temas y referencias del Decamerón (adaptados al siglo XVI) son seguidos por los dramaturgos, haciendo del escenario un reflejo de los modos de vida y de las buenas costumbres (y sobre todo de las malas). La comedia viene a ser un documento social de primera magnitud.

Unidades Clásicas y Realismo

La comedia renacentista italiana sigue las unidades clásicas de lugar (apoyada en el espacio escénico que propuso Vitrubio —habitaciones privadas con balcones y vistas que representan hileras de ventanas—) y de tiempo. En cambio, la unidad de acción se complica con elementos inesperados y argumentos intrincados por donde transcurren los acontecimientos. Se complementa con elementos plenamente realistas, como el uso de los dialectos y, sobre todo, con la utilización de la prosa que naturaliza la expresión de los personajes.

Personajes Típicos (Dramatis Personae)

En el dramatis personae encontramos una galería de tipos de marcado acento realista: criados, jóvenes, cortesanas, padres severos, campesinos incultos y la figura singular del pedante. Algunos de ellos pasarán a engrosar las filas de la commedia dell'arte.

El Prólogo

La novedad más importante, con respecto a la comedia clásica, reside en la entidad del prólogo, cercano al modelo de Terencio, con notas polémicas propias de los ambientes teatrales, aportando, a la vez, el tono satírico decameroniano y el más divertido y directo del antiguo juglar.