La Comunicación Publicitaria y la Evolución del Teatro en el Siglo XX

La comunicación publicitaria: un fenómeno social complejo

La publicidad es un proceso comunicativo, un producto artístico y una técnica comercial. Sus elementos fundamentales son:

• Emisor: En publicidad es doble.
• Destinatario: El consumidor.
• Código:
  • Lingüístico: Mensajes escritos u orales.
  • Paralingüístico: Tipografía, diseño y color.
  • Icónico: Imágenes fijas y en movimiento.
  • Sonoro: Música y efectos.
  • Audiovisual: Anuncios de cine y televisión.
• Mensaje: El anuncio propiamente dicho.
• Intención comunicativa: Persuadir al receptor para que adquiera el producto.
• Canal: A través del aire, televisión, etc.

Niveles del lenguaje publicitario

• Nivel fónico: Busca ser recordado con facilidad mediante aliteraciones, onomatopeyas y eslóganes.
• Nivel morfosintáctico: Destaca por la brevedad (elipsis, construcciones nominales y aposiciones), sintaxis sencilla y el uso de la gradación del adjetivo (superioridad, superlativo, etc.).
• Léxico: Busca sorprender al receptor y mantener su atención mediante extranjerismos, neologismos, tecnicismos, juegos de palabras, anáforas, comparaciones y metáforas.

El teatro durante el franquismo

Durante este periodo existió un férreo sistema de censura que revisaba tanto los textos como el montaje de las obras dramáticas. Se buscaba entretener, manteniendo la comedia burguesa y el teatro humorístico.

Autores destacados

• Enrique Jardiel Poncela: Creó un humor inverosímil, cercano al surrealismo y con crítica social. Destaca su obra Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936).
• Miguel Mihura: Autor de Tres sombreros de copa (1932), estrenada en 1952. Aunque inicialmente no tuvo éxito, su originalidad reside en el lenguaje, el humor disparatado y las situaciones insólitas. Satiriza la rutina y la mediocridad de la burguesía de provincias. La trama sigue a Dionisio, un joven que, el día antes de su boda, debe elegir entre una bailarina (que representa el anhelo de libertad) o una vida cómoda y monótona con su prometida.

Corrientes teatrales del siglo XX

• Teatro expresionista: Denuncia la esclavitud y la guerra. Estructura la acción en escenas con personajes anónimos y, a veces, simbólicos.
• Teatro épico: Bertolt Brecht pretende que el espectador se distancie de los hechos a través del extrañamiento; no busca que el público se identifique con los personajes.
• Teatro de la crueldad: Antonin Artaud propone acabar con la supremacía del texto y devolver al espectáculo su carácter de rito, a menudo incluyendo mucha violencia.
• Teatro del absurdo: De Eugène Ionesco y Samuel Beckett. Expresan la angustia con formas dramáticas absurdas, falta de intriga, personajes como peleles y palabras sin sentido.