Contexto histórico, social y cultural de Galicia: Irmandades da Fala, vanguardias y teatro galego (primer tercio del siglo XX)

1. Contexto político

1.1. Aparecen varios tipos de gobierno:

• Restauración borbónica: se inició en 1874 y se prolongó hasta 1930. Cuando desaparece la república, regresan los Borbones. La dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) instaura una dictadura en España.
• II República (1931-1936): traerá un período de gran libertad en España (libertad social). Se permite la formación del Partido Galeguista y se aprueba el Estatuto gallego, que no llega a entrar en vigor.
• Guerra Civil (1936-1939): dictadura franquista.

2. Contexto social, cultural y económico

Existe un atraso social, cultural y económico en Galicia. El único camino para salir de este atraso era la emigración. Dos millones de gallegos abandonaron Galicia en esos años; solo en el primer tercio del siglo, emigraron a países latinoamericanos.

3. La poesía de las Irmandades da Fala

3.1. Signos de modernización

Empiezan a verse signos de modernización:

1. La agricultura

• Se usaban técnicas de los romanos y pervivía un sistema que había desaparecido en España en la Edad Media: los foros y el feudalismo. El campesinado cultivaba y daba la mayor parte de lo que se cultivaba. En malas cosechas, los campesinos morían de hambre.
• Nace un movimiento denominado agrarismo, que logrará que en Galicia desaparezcan los foros medievales, mejorando así la vida del campesinado.
• Mejoran los cambios en las técnicas empleadas: uso de fertilizantes, nuevos cultivos, y todo va mejorando.
• Ramón Cabanillas apoya el agrarismo.

2. La industria

• Nace en el sector pesquero. Aparecen las conserveras, instaladas en las costas gallegas. Estas fábricas crean conservas, pero no enriquecen Galicia porque están en manos catalanas, por lo que no se gana mucho.
• Algunas industrias del sector naval (astilleros) tampoco están en manos de gallegos.

3. Las clases sociales

Desaparece la fidalguía como clase social y es sustituida por la burguesía, que sustituye a la burguesía gallega. Este derrumbe está escrito en la obra de Otero Pedrayo. La fidalguía gallega no es capaz de evolucionar, y eso será su perdición; será criticada por Vicente Risco. En el libro O porco de pé, escrito por Otero Pedrayo, se critica todo esto.

4. Demografía

La emigración es lo que domina este aspecto. Un millón de personas marcha a Hispanoamérica; a pesar de ello, en Galicia hay un ligero aumento de la población. Crecen los núcleos urbanos y, en los años 60, nacen dos ciudades en Galicia que serán A Coruña y Vigo.

5. El nacionalismo

Es la última expresión del galleguismo. Aparece en el siglo XIX como consecuencia del Romanticismo.

3.2. Galicia como nación

Se define Galicia como una nación porque los gallegos tienen una raza propia, distinta de la de España (los celtas).

• Galicia tiene una lengua propia, distinta del castellano: el gallego.
• Tiene una historia propia, diferente de la de España.
• Tiene una cultura propia: costumbres, folclore y una cultura diferente a la española.

Nacen diversos focos para potenciar Galicia:

1. Aparecen las Irmandades da Fala en 1916, que lucharán por normalizar el gallego.
2. Aparece el Partido Galeguista (1931), coincidiendo con la época de mayor auge, que reúne a todos los gallegos interesados en una Galicia independiente, sean cuales sean sus equipos sociales.
3. Se aprueba el primer Estatuto de Autonomía para Galicia, pero nunca se pone en práctica, porque antes de construir el parlamento estalla la Guerra Civil, y no será reconocido hasta 1936.

3.3. Noriega Varela

Es autor de un único libro, Montañesas (1904 y 1910), que luego aparecerá con el título Do ermo, el cual fue modificando a lo largo de su vida (1920, 1929 y 1946). Por todo lo anterior, es normal que no participe (e incluso se muestre contrario) en ninguna de las iniciativas que surgen en la época de preguerra:

• La estandarización de la lengua escrita: la ideología de las Irmandades da Fala, nacionalismo gallego naciente.
• Las instituciones gallegas como la RAG o el Seminario de Estudos Galegos.

Su poesía continúa la línea costumbrista-popular (de la poesía decimonónica), donde el canto al paisaje y las costumbres populares son el eje fundamental. No obstante, se observan en su obra otras dos tendencias:

• Textos en los que sigue una estética franciscanista: canto a los elementos más sencillos y humildes que conforman la naturaleza, manifestando su admiración incluso por las cosas más diminutas que la componen (el musgo, la niebla, un gusano...). Esta actitud recuerda a la de San Francisco de Asís, de ahí que se suela hablar de franciscanismo.

3.4. Ramón Cabanillas

Es el poeta más importante de las Irmandades da Fala y será considerado el poeta nacional de Galicia. Será recuperado en los años 70, y muchos de sus poemas serán cantados por Juan Pardo, que sacó dos volúmenes que se hicieron nacionales. Participa en las iniciativas del siglo XX, sin olvidar los Devanceiros ni los acordes míticos de Eduardo Pondal.

Estudió en el seminario de Santiago de Compostela, donde recibió una formación sólida y profunda de los grecorromanos, formación que después aplicará en sus obras. Emigra a La Habana (1910), donde desarrolla una actividad galleguista muy importante. De ahí surgirá la Academia de la Lengua Gallega y también en La Habana surge el himno gallego.

• Participa con iniciativas en el primer tercio del siglo XX.
• Se compromete con el nacionalismo gallego junto a Antón Vilar Ponte.
• Colabora con las Irmandades da Fala y con todas las empresas gallegas que se crean en esa época.
• Ingresa en la Real Academia Española (hecho criticado por aceptar ese ingreso).

3.4.1. Obras del autor

Escribió algo en prosa y teatro, pero poco. Su obra poética se divide en dos grandes bloques. En la poesía lírica se pueden distinguir tres tendencias distintas:

1. Poesía que recuerda a Curros Enríquez, poesía de denuncia: cree que su misión es denunciar los males de Galicia.
2. Poesía de tipo intimista: poemas dedicados a Rosalía de Castro, poesía de temática amorosa. En el libro A rosa de cen follas se encuentra, para algunos, su libro más auténtico.
3. Poesía costumbrista, con características propias del modernismo.

Poesía narrativa: con influjo modernista. Destacan dos títulos:

• Na noite estrelecida: obra que relaboran el pasado celta de Galicia. Está formada por tres poemas:
  • La espada Excalibur (la espada se encuentra en la isla de Sálvora).
  • El caballero del Grial: el santo Grial está en las montañas del Cebreiro.
  • El sueño del rey Arturo: Arturo duerme en el paraíso gallego.
• Samos: poema en el que Cabanillas describe el monasterio y lo hace como agradecimiento por cuidarlo.

La lengua que escribe toma como modelo la lengua popular del Salnés. En esta primera etapa emplea una lengua popularizante y cierta tendencia enxebrizante.

3.4.2. Evolución literaria de Cabanillas

1. Etapa pregalleguista: desde que va a Cuba hasta que ingresa en la Iglesia dentro de las Irmandades da Fala. Está a favor del agrarismo y lucha por ello. A esta época corresponden obras como No desterro y Vento mareiro.
2. Etapa galleguista: desde que entra en las Irmandades da Fala hasta que se forma el Partido Galeguista. Dentro de esta etapa escribe Da terra asoballada.
3. Etapa mítico-saudosista: crea mitos bajo la influencia de Pondal. En esta etapa escribe obras como A rosa de cen follas y Na noite estrelecida. También se inscribiría en esta etapa su obra teatral O Mariscal.
4. Etapa intimista: Cabanillas abandona la poesía de denuncia social y la reivindicación nacionalista para escribir poesías donde afloran sentimientos profundos. Pertenecen a esta época Da miña zanfona y Samos.

4. La poesía de vanguardia

Con la llegada del siglo XX, y durante su primer tercio, se producen importantes transformaciones sociales, económicas y políticas en toda Europa. La situación del mundo cambió tanto que era necesario renovarlo todo. La poesía gallega tendrá su repercusión y se universaliza (adquiere sentido en todo el mundo).

Estas corrientes dieron a conocer su ideal estético a través de los manifiestos, que eran modos de expresión de las vanguardias. Surge la Primera Guerra Mundial, lo que provoca otra corriente filosófica: el esencialismo (nace entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial). No plasman la realidad (el periódico la refleja); el artista tiene que interpretarla. La misión de la literatura es embellecer. Nacen tendencias que quieren renovar los años vanguardistas (ismos, cubismos...).

4.1. Características

• Busca el arte puro: es una función estética.
• Innovación de toda la lengua figurada: extranjerismos, siglas, aclaraciones entre guiones, la sintaxis, etc., liberan de toda norma, haciéndose irracionales.

En Galicia, las vanguardias se dan a conocer a través de los hombres de la Generación Nós, a través de la revista Nós.

Características más importantes que comparten las vanguardias:

• En 1925 aparecen sus primeras obras.
• Son fundamentalmente poetas.
• Carácter individualizador de las nuevas vanguardias, que se mantienen en una línea próxima a la tradición gallega: el espíritu nacionalista heredado de las Irmandades da Fala, la relación con Portugal, la presencia del sentimentalismo y el descubrimiento de los cancioneros medievales.
• Participan en las Irmandades da Fala, el Seminario de Estudos Galegos, el Partido Galeguista y la revista Ronsel.

4.2. Principales tendencias del vanguardismo gallego

• Neotrobadorismo: tipo de poesía que nace en Galicia y usa el léxico de la tradición medieval. Se recrean temas, recursos formales y ambientes. Su iniciador fue Fermín Bouza Brey y su principal cultivador fue Álvaro Cunqueiro.
• Hilozoísmo: también llamado paixaxismo, consiste en la personificación del paisaje (se presenta un paisaje humanizado): los elementos de la naturaleza aparecen a menudo personalizados. Su representante fue Luis Amado Carballo.
• Surrealismo: este movimiento pretende liberar al hombre de la coacción de la racionalidad y dar vía libre a las manifestaciones del subconsciente.
• Creacionismo: movimiento literario que quiere liberar al hombre de la coacción de la racionalidad.

Fermín Bouza Brey

Es el principal fundador de la escuela neotrobadoresca, y su obra Nao senlleira es el primer título importante del neotrobadorismo. Nao senlleira está compuesto por 20 poemas que presentan una lograda conjunción de recursos formales de la lírica medieval con estrofas y ritmos propios de la literatura popular. En su segundo poemario, Seitura (1955), se aleja de los modelos neotrobadorescos en un momento en el que la escuela había alcanzado gran fortuna entre sus contemporáneos, en consonancia con la poesía de la posguerra.

Como narrador publica en 1192 Cabalgada en Salnés, novela de aventuras ambientada en la Galicia del siglo XIX, que muestra claras resonancias valleinclanescas, tanto en los temas como en el estilo.

Manuel Antonio

Nacido en Rianxo, reside en Padrón desde los 4 hasta los 11 años, bajo la tutela de un tío canónigo y en un ambiente dominado por el tradicionalismo ideológico. Es el mejor representante gallego del vanguardismo. Estudió náutica en Vigo y mantiene una interesante relación con Dieste, Risco y Castelao. Termina su formación náutica y cursa en Santiago estudios de Filosofía y Letras, que no llegará a terminar. Crea una obra (sin ninguna conexión con la realidad) que deja como legado: De catro a catro, la mejor obra del vanguardismo.

Etapa de formación: mezcla elementos tradicionalistas, modernistas y vanguardistas. Está integrada por obras como Con anacos do meu interior, Foulas y Sempre e mais despois.

Etapa vanguardista: De catro a catro, rescatada a finales de los años 70, es la obra en la que alcanza su cumbre creativa. No gustaba porque no era de la época y no tenía referencias a Galicia. Utiliza un gallego muy culto, plagado de extranjerismos y abreviaturas. No tenía ni ritmo ni rima, y era muy difícil de entender y de leer. Consta de 19 poemas y está concebida como el diario de una travesía marítima, en el que el autor recoge momentos significativos del viaje. Todos los poemas transcurren en el mar, salvo dos. El último poema es el Adeus, cuando llega a tierra y termina la travesía (señala el yo poético que el mar y la vida están relacionados).

Tercera etapa: está representada por la obra Viladomar (1928, inacabada). En ella recupera el tono y las formas poéticas tradicionales, que ya se apreciaban en los libros de la primera etapa. También es autor de dos obras en prosa.

Del manifiesto Máis alá (un manifiesto estético e ideológico provocativo, firmado junto a Cebreiro): no solo hicieron un manifiesto estético, al modo de los europeos, sino que, movidos por su anhelo nacionalista, hicieron también un manifiesto político. De 1924 es el Prólogo a un libro de poemas que ninguén escribeu, donde habla de sus influencias y de su concepción del arte literario.

Luis Amado Carballo (Pontevedra, 1901)

En la literatura gallega, Carballo es el creador del movimiento hilozoísta o animista. Como poeta publicó en vida un solo libro, Proel (1927). Póstumamente apareció O galo (1928). El paisaje es el principal rasgo temático de su poesía.

Luis Pimentel (Lugo, 1895)

Aunque la mayor parte de su obra fue editada en la posguerra, Pimentel comenzó a publicar en gallego algunos poemas sueltos ya en revistas vanguardistas de los primeros años treinta.

Álvaro Cunqueiro (Mondoñedo, 1911)

Los estudiosos suelen describir dos tendencias básicas en su poesía. Por un lado, una línea denominada vanguardia pura, que predomina en las primeras obras. En Mar ao norde (1932), el mar es el eje central y se observan rasgos del cubismo y del creacionismo. En Poemas do sí e non (1933), obra en la que predominan los poemas de contenido amoroso, la crítica encuentra claros rasgos de surrealismo. Por otro lado, en obras posteriores como Cantiga nova que se chama Riveira (1933) o Dona do corpo delgado (1950), Cunqueiro evoluciona hacia el neotrobadorismo y las resonancias populares.

5. El teatro del primer tercio del siglo XX: Irmandades, vanguardias y Grupo Nós

La escasa producción teatral gallega del siglo XIX y comienzos del XX se dirigía a un público formado por las clases populares. El teatro era sobre todo costumbrista, de asunto rural, de intención cómica o sentimental, con algunas referencias a temáticas sociales e histórico-legendarias.

A partir de la aparición de las Irmandades da Fala asistimos al intento de llevar a cabo un verdadero proyecto de teatro nacional. Este proceso ocupará el esfuerzo de tres grupos diferentes:

• Los autores del movimiento inaugural, ligados directamente a las Irmandades da Fala: Cabanillas y Freire.
• El teatro del Grupo Nós.
• La labor de los “Novos”, próximos a las actividades vanguardistas.

5.1. Los autores del movimiento inaugural

Los líderes de las Irmandades tuvieron muy presentes las potencialidades del teatro para desarrollar su proyecto cívico-cultural. En enero de 1919 se da a conocer el Conservatorio Nacional de Arte Galega, que potenciará:

• Representar obras que se desarrollen en ambientes de clase media o alta.
• Abordar temáticas que puedan interesar a las minorías cultas.
• Ofertar un teatro de calidad.
• La necesidad de llevar al escenario obras largas.

En abril, su primera función, representando A man da Santiña, obtiene un gran éxito. Aun así, tras los problemas surgidos con su segunda representación, Donosiña, el Conservatorio desaparece como tal y las actividades dramáticas quedan reducidas a textos de carácter folclórico y costumbrista.

Dos son las figuras más destacadas: Ramón Cabanillas y Antón Vilar Ponte.

• Ramón Cabanillas es autor de dos piezas teatrales: A man da Santiña y O Mariscal. A man da Santiña es una comedia con final feliz en la que se muestra un enredo amoroso motivado por un malentendido. La intervención de Santiña, prima de Marirrosa e hija de don Salvador, resuelve felizmente la situación. O Mariscal, escrita en colaboración con Villar Ponte, desarrolla una tragedia en verso en torno a la figura del mariscal Pardo de Cela, ajusticiado por su rebeldía contra los Reyes Católicos.
• Antón Vilar Ponte: su obra más destacada es Os evanxeos da risa absoluta (1934), aunque carece de verdadera tensión y acción dramática.

5.2. El teatro del Grupo Nós

Intentaron crear una dramaturgia gallega capaz de ofrecer productos de calidad que pudiesen interesar a un público culto.

• Vicente Risco: O bufón del Rei (1928) es la única pieza teatral escrita por Risco. La obra trata sobre la deformidad física y moral de un bufón que está enamorado de la reina Iolanda. El bufón conoce los amores secretos entre la reina y el hermoso Guindamor, por lo que no duda en delatarlos al rey. Este manda prenderlos. El malvado bufón visita en la cárcel al capitán para saborear su venganza, pero este reacciona perdonándole su mal gesto. En el último acto, el bufón es informado de que Guindamor es su hermano, precipitándose el final de la obra con la orden de la reina de arrojar al bufón desde la torre.
• Otero Pedrayo: en todas sus obras aparece como el miembro del Grupo Nós que demuestra una concepción teatral más experimental, con elementos procedentes de la estética de las vanguardias. También es quien aportó un mayor número de obras. A lagarada es su pieza más interesante: se trata de una tragedia dionisíaca desarrollada en un ambiente rural durante la época de la vendimia. Los personajes son labradores y, en el fondo de la historia, asoman la codicia y la lujuria. La acción transcurre en la casa de un labrador rico que desea a una moza que trabaja allí como criada; esta espera que el viejo labrador le transfiera algunos bienes a cambio de sus favores, y la moza, en venganza, induce a su novio a asesinar al viejo. Otras obras de Pedrayo son Teatro de máscaras (1934), que contiene dieciséis piezas breves, y Rosalía (1959).
• Castelao: sin duda es el autor del grupo que nos aporta la obra de mayor calado: Os vellos non deben de namorarse, estrenada en Buenos Aires en 1941. El argumento es simple: a lo largo de tres lances asistimos, en cada uno de ellos, al enamoramiento de un viejo ante una moza. A pesar de las indicaciones negativas por parte de los familiares, el viejo persiste en su actitud. La obra termina con un epílogo, escena de ultratumba. Los personajes principales de la pieza son arquetipos, y todos llevan careta, lo que da a cada escena una gran carga simbólica. Tienen gran importancia los elementos escenográficos, como la iluminación, los decorados, etc.

5.3. La labor de los “Novos”

Nos referimos a un conjunto de escritores que mantienen una relación próxima con las vanguardias, aunque su teatro dista mucho de la rotundidad de los ismos.

• Xaime Quintanilla (A Coruña, 1898) es autor de Donosiña, segunda obra representada por el Conservatorio Nacional de Arte Dramática. El argumento desgustó a ciertos sectores de las Irmandades hasta tal punto que el Conservatorio desaparece. También es autor de Alén, obra que sitúa la acción en Nueva York, en la búsqueda de la universalidad que se pretendía en esta época.
• Rafael Dieste (Rianxo, 1899): la producción dramática de Dieste está representada por la obra A fiestra valdeira (1927). En ella, un antiguo marinero, al que le están pintando un retrato, es el protagonista. El pintor, aludiendo a las raíces del retratado, pinta como fondo del cuadro una ventana en la que se ven escenas marineras que provocan el desagrado de la esposa y de la hija, quienes piden que sea sustituido por un jardín señorial, más acorde con su nueva situación. A partir de ahí se produce el conflicto: antiguos compañeros del indiano cortan el trozo de lienzo que contiene esas imágenes. El conflicto se resuelve felizmente cuando todos los miembros de la familia aceptan la propuesta original del pintor.