Coplas a la muerte de su padre y La Celestina: temas, estructura y pasiones

Estructura de las Coplas a la muerte de su padre

La elegía a Don Rodrigo Manrique, Coplas a la muerte de su padre, consta de 40 estrofas llamadas coplas manriqueñas o de pie quebrado. Cada una de ellas posee 12 versos.

Partes de la obra

• Primera parte (coplas 1-14): El poeta hace una serie de consideraciones filosóficas acerca de lo perecedero de la vida terrenal, destacando la condición mortal y pasajera del hombre.
• Segunda parte (coplas 15-24): Se refiere a la vida de la forma y en ella se desarrolla con ejemplos la idea de la fugacidad de la vida; se refiere a los griegos y a los troyanos, pero prefiere centrarse en los episodios históricos más próximos. Usa continuamente interrogaciones retóricas que dan forma al tópico “Ubi Sunt?” (¿Dónde están?) ¿Qué ha sido de todos aquellos que gozaron de las glorias del mundo? La contestación está implícita en la pregunta: todos han muerto.
• Tercera parte (coplas 25-40): Trata sobre la vida eterna y continua. Una profunda meditación sobre la muerte, que se presenta ante Don Rodrigo Manrique anunciándole que ya no es hora de dejar la vida.

Temas en la obra de Jorge Manrique

Las ideas de Jorge Manrique no son originales. Las coplas recogen una serie de tópicos arraigados en la mentalidad medieval: el de la muerte, el de la vida como camino que hay que seguir, la fortuna impredecible, los bienes materiales frente a los espirituales, la fama que vence al tiempo, etc. Entre los más frecuentes se encuentran:

• “De contemptu mundi” (desprecio del mundo): sobre el valor relativo de las cosas mundanas.
• “Ubi sunt?” (¿Dónde están?): reflexión sobre el paso del tiempo y la fugacidad de lo mundano.
• “Vanitas vanitatum” (vanidad de vanidades): sobre la banalidad de los esfuerzos del hombre y sus ambiciones.
• La Fortuna: se solía interpretar mediante tres ruedas que simbolizaban el pasado, el presente y el futuro. Se hablaba de la rueda de la fortuna para referirse a la inconstancia e inseguridad de la vida terrenal.
• La Muerte: aparece analizada desde una perspectiva trascendente y cristiana, por ello no se nos presenta como algo macabro sino como un paso necesario para acceder a la vida eterna. El Maestre la asume, por tanto, con resignación.

La trascendencia de La Celestina

La obra de Rojas debe su trascendencia al vigor con el que los personajes viven pasiones incontenibles, llevados al extremo del desenlace trágico.

Pasiones en La Celestina

En primer lugar, la pasión amorosa (de amor físico), entre los jóvenes protagonistas, Calisto y Melibea. Para establecer conocimiento y relaciones se valen de una vieja alcahueta, Celestina, que explota su amor y su lujuria.

Este personaje encarna la pasión de la codicia, que ejercita con todos los que la rodean. A este vicio une su falta de sentido moral, que se sirve de una astucia a veces sutil y otras veces grosera y despiadada.

Dos mundos en La Celestina

En La Celestina conviven dos mundos socialmente diferentes: el de Calisto y Melibea, amantes ricos, y el mundo del prostíbulo, de los criados traídos y de los rufianes. Entre ambos personajes, el personaje de la alcahueta actúa como un nexo. La presencia de las clases sociales bajas aporta una nota más de realismo a la obra.

La tragicomedia es una obra sumamente cruda, que no retrocede a la hora de retratar la obscenidad y los demás vicios humanos.

El lenguaje en La Celestina

Otro elemento destacable de la obra es la adecuación perfecta de los diálogos a cada uno de los personajes, donde se percibe el magistral uso del lenguaje que realiza Fernando de Rojas. La Celestina es la ejemplificación de graves vicios humanos que, en virtud de la justicia poética, son duramente castigados.