Definición de música orquestal

Música programática

·Música instrumental dotada de Asociaciones literarias o pictóricas, explicitadas por el compositor a través Del título o una nota explicativa (el programa), en la que se detalla el Argumento de la misma.

·Se diferencia de la música absoluta/ Pura (no tiene connotaciones extra-musicales)

·Un impulso viene de la obertura De ópera (que era una pieza instrumental en un movimiento de introducción y Representaba el argumento), que era popular y dio lugar a la obertura de Concierto (pieza de concierto sin relación con ninguna ópera, basada en una Idea literaria -> Romeo y Julieta (Tchaikovsky))

·Un tipo es la música Incidental: consiste en una obertura y una serie de piezas para usar entre los Actos de una obra de teatro o en sus escenas. Algunas de estas se arreglaron Bajo el formato de suites para ser tocadas en conciertos (y obras de teatro)

·Sinfonía programática: obra orquestal en varios movimientos con connotaciones extra-musicales (ejemplo: Sinfonía Fantástica de Berlioz)

·Los compositores sentían la Necesidad de crear una nueva forma orquestal que tenga mucha expresividad, y Allí surge el poema sinfónico (obra de música programática para orquesta con un Movimiento en el cual se desarrolla una idea poética con contrastes). Tiene una Estructura libre y original. El pionero fue Liszt (Los Preludios).

·Franz Liszt fue un compositor Orquestal que le dio una forma/organización a la música programática. Él se Basa en un estilo de composición basado en el leitmotivs (representa algo, una Idea, etc.)

Schumann

·Música completamente ROMántica, Con un estilo compositivo único, irrepetible e intransferible (temas cortos, Melodía (aparece quebrada, tortuosa, con sobresaltos, demostrando su Desequilibrada personalidad -> inquietud) de carácter interrogativo (línea Ascendente) propia de inquietud existencial del músico)

·Artista ROMántico de la primera Mitad del Siglo XIX, por sentido nacionalista, naturaleza reflexiva y Analítica, su formación literaria y poética, su cultura musical y su Subjetividad

·1829-1839 -> período de más Creación pianística (sus 26 primeras obras, principales páginas maestras para Teclado)

·Trabajó las piezas líricas y Microformas (conjunto de breves composiciones ligadas entre sí por ciertos Elementos (literarios, sentimentales o musicales)

·Es autor de obras conmovedoras (op. 17), sonatas, estudios sinfónicos para piano (op. 13)

·Precursor de la crítica Musical, muy al tanto de todo

·Revista musical -> sus Criticas -> debates ficticios (creó dos personajes (Eusebius (clásico) y Florestán (ROMántico) -> dialogo)

·Casado con Clara -> gran Interprete virtuosa de piano

·Junto con Mendelson Redescubrieron la obra de J.S. Bach (1685-1750) y revalorizaron su obra

·Continuador del Lied (canciones De cámara)

Brahms Johannes (1833-1897)

·Más de la mitad del Siglo XIX

·Tenía como modelo a Beethoven

·4 sinfonías -> plena madurez (quería estar a la altura)

·Música pura y clásica (expresión musical sin otra connotación)

·Lejano de estética Lisztiana

·Piano -> lo más Significativo de su genio

           -> 1853: conoce a Liszt y Schumann, a quienes les molestan sus obras