Desnudo masculino y femenino en el arte: evolución y características
Desnudo masculino en el arte
Dentro de la cultura griega, más precisamente en el primer clasicismo, con las obras de Mirón y Policleto, el discóbolo y el doríforo, se desarrolla la figura del hombre desnudo. En este período se busca un dinamismo en la figura, al esculpirlas realizando un movimiento, y hasta en el momento de máxima tensión o climax. El canon de proporciones establecido por Policleto es de 7 cabezas que luego se modificaría a 8. El estilo griego no es realista ya que no hay una individualización de los personajes. Durante el gran clasicismo, Fidias aplica la técnica de paños mojados. Se utiliza la mimesis y la euritmia para lograr la armonía y el equilibrio en las obras. En Roma no se utiliza el desnudo masculino; y es de estilo realista ilusionista ya que se busca la apertura de los espacios, dibujando la naturaleza dentro de los edificios en lugar de ventanas. Las figuras son individualizadas: tienen un gran trabajo en la cara pero los cuerpos son “standar”, es decir, siempre iguales. Se utilizan los clarobscuros para evitar la planimetría. Por último, las figuras comienzan a distinguirse en si son ancianas o jóvenes. En el arte cristiano primitivo no se representan esculturas para evitar la alabanza a un mármol, aunque se desarrollan pinturas muy simplificadas, abocetadas sin definición del espacio con fondo neutro. Éstas cumplían funciones didácticas para la clase baja cristiana. Las relaciones de los tamaños no son reales y los colores tampoco. Un ejemplo es el fresco de Adán y Eva con un tronco de árbol verde del mismo tamaño que ellos. Un ejemplo de la representación del desnudo masculino en este último periodo es el bautismo de Cristo en la calota absidial de los baptisterios ya mencionados. Durante la edad media, en el rómanico no se busca no se busca el realismo y hay una libertad formal y cromática, con una simplificación de las figuras. Un desnudo masculino se observa en el fresco del pecado original, donde no hay volumetria pero la serpiente da idea de adelante y atrás. Durante el gótico tampoco se busca el realismo pero las figuras son más desarrolladas y reales. Dentro de la pintura se puede observar una fuerte influencia bizantina: el canon de proporciones alargado, los colores saturados y los fondos dorados. Por último, el Renacimiento posee un mayor grado de realismo aunque no es realista ya que los edificios continúan siendo muy pequeños. Se comienza a utilizar la perspectiva para dar idea de volumen y las obras se definen mediante un punto de vista, el del espectador. Un ejemplo de desnudo masculino es la expulsión de Adan y Eva de Masaccio.