Diccionario Esencial de Términos de Historia del Arte y Arquitectura

Glosario Ilustrado de Términos Artísticos y Arquitectónicos

1. Ábside

Es la parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente tiene planta semicircular, pero puede ser también poligonal. Suele estar cubierto por algún tipo de bóveda.

2. Altorrelieve

Es la figura escultórica que sobresale del plano más de la mitad de su volumen, considerándose bajorrelieve cuando las figuras resaltan poco del plano o soporte.
En la célebre imagen de los Niños cantores del escultor renacentista Luca della Robbia, podemos observar cómo se compone jugando con la disminución del relieve; es decir, emplea el altorrelieve en los niños del primer plano y el bajorrelieve en los del fondo. A esta técnica se le denomina schiacciato o relieve aplanado.

3. Aparejo almohadillado

Muro construido con sillares cuyos bordes están rehundidos con relación a las caras, por lo que la unión entre ellos queda hundida con respecto al paramento del sillar y, por lo tanto, al incidir la luz sobre estas uniones, quedan en sombra proyectando líneas oscuras muy decorativas en el muro. Es típico de la arquitectura romana y renacentista, como por ejemplo en el palacio de Carlos V en la Alhambra, obra de Pedro Machuca.

4. Aparejo de mampostería (Cajotería)

Se dice de la fábrica cuando el muro es construido con piedras pequeñas e irregulares colocadas a mano. Los romanos lo llamaban opus incertum. Esta obra de mampostería recibe distintos nombres según los materiales y el aparejo utilizados: así, por ejemplo, si se utiliza argamasa o cal se denomina ordinaria; seca, si no la lleva; y concertada, cuando las piedras se ajustan bien ofreciendo un aspecto regular y agradable.

5. Aparejo de sillería (Perpiaño)

Es la fábrica, generalmente un muro, realizada con sillares. Estos sillares son bloques de piedra labrados por varias de sus caras, conformando un paralelepípedo. Son mucho más grandes que los mampuestos, por lo que deben colocarse mediante grúas o poleas; presentan formas geométricas regulares y componen una obra más bella, uniforme y sólida.

6. Arbotante (Arcobotante)

Es un elemento constructivo exterior con forma de medio arco, generalmente empleado en las obras religiosas del Gótico, que sirve para recoger las presiones laterales en el arranque de la bóveda de crucería y transmitirlas a un contrafuerte exterior o estribo.

7. Arco apuntado

También llamado arco ojival, está compuesto por dos segmentos de curva que forman un ángulo central en la clave. Se suele emplear en contraposición geométrica al arco rebajado. El arco apuntado transmite mejor los empujes laterales que el de medio punto, lo cual permite elevar las alturas y genera una mayor sensación de verticalidad. Es característico del arte gótico.

8. Arco de herradura

Se trata de un arco ultrasemicircular o ultrapasado (cuya curvatura abarca más de un semicírculo) y que adquiere la forma de una herradura. Es probable que derive de las tradiciones constructivas de los pueblos prerromanos de la península ibérica; desde allí pasó, a través del influjo romano tardío, al arte visigodo (siglo VII), cuyos maestros le otorgaron su primer impulso relevante. Posteriormente fue adoptado y desarrollado de forma extraordinaria por el arte hispanomusulmán y, de ahí, trascendió al arte mozárabe y al mudéjar.
El arco visigodo suele ser menos cerrado en su curvatura que el musulmán.

9. Arco de medio punto

Es un arco con forma semicircular continua. Constituye el elemento directriz de la arquitectura abovedada clásica, generando las bóvedas de cañón. Está conformado por una serie de sillares labrados en cuña denominados dovelas, destacando la pieza central llamada clave.
Es característico de la arquitectura clásica romana, del Renacimiento y del arte románico.

10. Arco fajón (Arco perpiaño)

Arco que refuerza transversalmente la bóveda de cañón por su intradós. Por tanto, subdivide la bóveda de la nave en tramos sucesivos y traslada las cargas hacia las pilastras y muros de apoyo.
Se encuentra estructurando las bóvedas de cañón y de arista; en la arquitectura gótica suele llamarse arco perpiaño, integrándose en la articulación de la bóveda de crucería.

11. Arco formero

Es el arco que discurre paralelo al eje longitudinal de la nave; su función estructural radica en sostener los muros superiores y comunicar lateralmente las diferentes naves entre sí. Si el edificio consta de una sola nave, los arcos formeros van empotrados en el muro ciego. Se suceden de pilar a pilar coincidiendo con los tramos marcados por las bóvedas.

12. Arco peraltado

Consiste en un arco de medio punto cuyos arranques no se asientan directamente sobre la imposta o el ábaco de los capiteles, sino mediante la interposición de piezas rectas verticales que prolongan su flecha. Resulta característico del arte prerrománico, particularmente del prerrománico asturiano.

13. Arco rebajado

Se denomina arco rebajado al arco de trazado circular cuyo centro se sitúa por debajo de su línea de impostas o apoyos. Es una de las variantes más habituales frente al semicírculo clásico.
Visualmente se percibe comprimido o aplanado debido a que la flecha es inferior a la semiluz, tal como puede verse en portadas monumentales como la de la iglesia de San Ildefonso en Sevilla.
Una variedad relevante de este diseño es el arco carpanel, el cual no sigue una sola curvatura, sino que enlaza arcos de diferente radio trazados desde varios centros.

14. Arquitrabe

Elemento sustentado horizontal propio de la arquitectura clásica; es la parte inferior del entablamento que se apoya de forma directa sobre los capiteles de las columnas. Su función estructural primordial consiste en actuar como dintel continuo para descargar el peso de la techumbre hacia los soportes verticales.
Es un componente indispensable en los sistemas constructivos adintelados o arquitrabados, emblemáticos de la Grecia clásica.

15. Arquivolta

Cada una de las molduras concéntricas que forman los arcos abocinados decorativos que componen las portadas monumentales medievales. Recorren el vano desde las jambas o impostas perimetrales y son habituales en los accesos de las catedrales románicas y góticas.

16. Bajorrelieve

Técnica escultórica orientada a plasmar figuras o inscripciones sobre muros y placas, rebajando el plano de fondo y manteniendo las figuras destacadas con un relieve mínimo respecto al soporte.
Fue cultivada con maestría en el Antiguo Egipto, donde tras labrar el perímetro y los contornos jeroglíficos en huecorrelieve o bajorrelieve, se procedía al estucado y policromado integral con vivos colores.

17. Baldaquino (Ciborio)

Templete exento constituido por cuatro columnas que sustentan una cúpula o dosel plano, erigido para cobijar y resaltar el altar mayor. En la Edad Media pendían de sus arquitrabes ricas cortinas litúrgicas que velaban el sanctasanctórum de los fieles. Destacan ejemplos como el de Vilar de Donas (Lugo) o la magna obra barroca del baldaquino de San Pedro del Vaticano, trazado por Gian Lorenzo Bernini.

18. Baptisterio

Edificio exento o capilla interior destinada a la administración del sacramento del Bautismo. Puede presentarse como una construcción independiente —como el baptisterio de Pisa o el de Florencia— o como estancia aneja en catedrales (por ejemplo, en Santiago de Compostela). Frecuentemente adopta planta centralizada para que los fieles puedan circundar la pila bautismal situada en el centro.

19. Basa

Pieza inferior de la columna clásica sobre la que descansa el fuste y que reparte las cargas sobre el estilóbato o plinto. Varía según el orden arquitectónico:

• Orden dórico griego: Carece de basa; el fuste descansa directamente sobre el estilóbato.
• Orden jónico: Consta de plinto, toro, dos escocias con sus filetes y astrágalos.
• Orden corintio: Basa ática enriquecida, compuesta por plinto, toros superior e inferior, escocia y molduras accesorias.
• Orden toscano: Simplificada, compuesta por plinto y un toro liso.

20. Bóveda de arista

Elemento sustentante abovedado concebido para cubrir tramos de planta cuadrada o rectangular. Surge de la intersección perpendicular de dos bóvedas de cañón de idéntica flecha.
Ampliamente difundida por la ingeniería romana, fue recuperada con gran vigor durante el periodo románico para techar las naves laterales, siendo reinterpretada en el Renacimiento y Barroco.

21. Bóveda de cañón

Estructura arqueada continua originada por la proyección longitudinal de un arco de medio punto. Presenta superficie semicilíndrica. Con frecuencia se refuerza mediante arcos fajones para contener las deformaciones estructurales. Los severos empujes horizontales que ejerce sobre los muros sustentantes requieren la presencia de potentes contrafuertes y muros gruesos con escasos vanos, siendo el sello de identidad de la arquitectura romana y románica.

22. Bóveda de crucería

Estructura de cubierta típica del Gótico originada por la intersección de dos bóvedas de cañón apuntado, caracterizada por concentrar sus empujes en una red de arcos diagonales o nervios cruzados en una clave central.
Se compone de dos partes esenciales: los nervios que arman el esqueleto sustentante y los plementos o paños ligeros que rellenan los entrepaños. Junto al arco ojival y al arbotante, permitió desmaterializar los muros y abrir grandes ventanales con vidrieras.

23. Canon

Conjunto de proporciones matemáticas ideales fijadas para representar con armonía el cuerpo humano y los edificios.
Basado en la búsqueda de la belleza armónica y las medidas universales, ha contado con formulaciones magistrales como las de Policleto, Lisipo, Vitruvio, Ghiberti o Leonardo da Vinci, tomando con frecuencia la longitud de la cabeza como módulo métrico base del cuerpo.

24. Capitel compuesto

Capitel mixto desarrollado por los arquitectos romanos que amalgama las características del orden jónico y del corintio: integra las volutas superiores del jónico con las hojas de acanto y caulículos inferiores del corintio, exhibiendo una rica ornamentación.

25. Capitel corintio

Creación atribuida en el siglo IV a. C. al escultor ateniense Calímaco. Adopta la forma de una cesta o campana invertida guarnecida por dos filas de estilizadas hojas de acanto, de cuyos tallos nacen caulículos y volutas en las esquinas.
La leyenda cuenta que Calímaco se inspiró al contemplar una cesta con ofrendas funerarias sobre la tumba de una doncella de Corinto, a través de la cual habían brotado las hojas de una planta de acanto bajo una losa plana.

26. Capitel dórico

Elemento de remate del orden clásico más sobrio y antiguo. Carece de adornos figurativos y se compone principalmente de tres piezas esenciales: el collarino (moldura inferior unida al fuste), el equino (moldura circular almohadillada de perfil convexo) y el ábaco (pieza cuadrangular sobre la que asienta directamente el arquitrabe). Evoca solidez, austeridad y fortaleza.

27. Capitel jónico

Elemento superior del orden jónico, de proporciones más estilizadas y gráciles que el dórico. Se identifica inequívocamente por su par de grandes volutas espirales a los lados, decoradas con ovas y perlas en el equino, las cuales recuerdan la curvatura de un pergamino enrollado o la delicadeza vegetal. Destacan templos como el de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas.

28. Cimborrio (Ciborio)

Cuerpo torreado cilíndrico, cuadrado u octogonal que se eleva sobre el crucero de las iglesias para sostener e iluminar una cúpula. En templos de cruz latina o griega, donde convergen la nave central y el transepto, el cimborrio aporta esbeltez y luz natural al presbiterio mediante vanos o ventanales perimetrales, como se aprecia en la catedral de Valencia.

29. Claroscuro

Técnica pictórica basada en contrastes acusados de luz y sombra en una composición, con el propósito de modelar el volumen anatómico, crear profundidad espacial y destacar puntos de gran dramatismo. Iniciada por maestros flamencos e italianos del Cinquecento, alcanzó su apogeo con Caravaggio y la corriente tenebrista barroca.

30. Clave de un arco

Dovela central ubicada en el punto más alto de un arco o bóveda que corona la estructura. Generalmente de mayor tamaño y a menudo ornada con motivos heráldicos o escultóricos, es la última pieza en colocarse, bloqueando mecánicamente el conjunto por compresión. Hasta su colocación definitiva, la estructura descansa obligatoriamente sobre una armadura provisional de carpintería denominada cimbra.

31. Color plano

Aplicación pictórica de pigmento uniforme sobre una superficie sin variaciones tonales, veladuras, degradados, ni efectos de modelado volumétrico mediante claroscuro.

32. Color primario

Tono puro que no puede obtenerse mediante la mezcla de otros colores. En la síntesis sustractiva física y artística tradicional se identifican con el amarillo, azul (o cian) y rojo (o magenta), a partir de cuya combinación equilibrada derivan los colores secundarios.

33. Color secundario

Colores resultantes de la mezcla equilibrada a partes iguales de dos primarios contiguos en el espectro:

• Rojo + Azul = Violeta / Morado.
• Rojo + Amarillo = Naranja.
• Amarillo + Azul = Verde.

La gradación armónica ordenada de los tres primarios y los tres secundarios articula el círculo cromático.

34. Color complementario

Colores ubicados diametralmente opuestos en el círculo cromático (como el amarillo frente al violeta, o el rojo frente al verde). Al situarse juntos potencian mutuamente su luminosidad y contraste, mientras que al mezclarse físicamente se neutralizan, dando origen a tonos pardos, grisáceos u oscuros.

35. Columna salomónica

Columna que presenta un fuste torsionado en espiral helicoidal. Se asocia de manera preferente a la arquitectura barroca, completando por lo general varias vueltas salpicadas de hojas de parra y racimos. Con capiteles predominantemente corintios o compuestos, adquirió enorme resonancia litúrgica por evocar las míticas columnas descritas en el Templo de Salomón en Jerusalén, inmortalizadas por Bernini en el Baldaquino de San Pedro del Vaticano.

36. Contrafuerte (Estribo)

Machón o refuerzo vertical adosado exteriormente a un muro que tiene por función recibir los empujes oblicuos derivados de las cubiertas y bóvedas para conducirlos verticalmente a los cimientos. Indispensables en el Románico y articulados con pináculos y arbotantes en el Gótico, evitan el desplome o pandeo de los paramentos.

37. Contrapposto

Término italiano que describe la disposición armónica y contrapuesta del cuerpo humano en la escultura clásica: una pierna sostiene con firmeza el peso corporal (pierna activa) mientras la otra se flexiona descansada; la cadera bascula en un sentido mientras la línea de hombros lo hace en el inverso. Rompe la rigidez frontal y dota de vida y dinamismo a la figura, tal como formuló Policleto en su Doríforo y reinterpretó Miguel Ángel en el David.

38. Cornisa

Parte superior sobresaliente y moldurada de un entablamento o tejado. Su cometido primordial es desviar las aguas pluviales lejos del muro para preservar la fábrica y rematar estéticamente el alzado. Se clasifica en cornisa corrida o de cincha (si ciñe horizontalmente el perímetro separando plantas) y denticulada (si cuenta con hileras de dentículos o modillones inferiores).

39. Cuadro de historia

Género pictórico consagrado a recrear acontecimientos bélicos, políticos, mitológicos o literarios de relevancia histórica colectiva. Muy prestigiado en las Academias de Arte del siglo XIX durante el Romanticismo e Historicismo, fue cultivado por autores como Delacroix o Géricault en Francia, y Casado del Alisal o Eduardo Rosales en España.

40. Cuadro de género

Tipo de pintura dedicada a reproducir escenas de costumbres cotidianas, interiores familiares y tipos populares. En la España del Siglo de Oro se vinculó frecuentemente a bodegones con figuras, género en el que despuntó un joven Velázquez (Vieja friendo huevos). Tuvo un apogeo extraordinario en los Países Bajos (Vermeer en Delft) y rebrotó con fuerza en el siglo XIX decimonónico con pintores como Mariano Fortuny.

41. Cúpula

Elemento arquitectónico semiesférico o peraltado utilizado para cubrir un espacio de planta central, cuadrada, octogonal o elíptica. Etimológicamente emparentada con la voz latina cupula (pequeña cuba o taza), destaca en hitos universales como el Panteón de Agripa en Roma, Santa Sofía de Constantinopla, Santa María del Fiore en Florencia (obra de Brunelleschi) y San Pedro del Vaticano.

42. Curva praxiteliana

Pronunciada ondulación en 'S' aplicada a la postura escultórica por el ateniense Praxíteles en el siglo IV a. C. Basada en una acentuación lírica del contrapposto, apoya firmemente el peso en una pierna provocando una acusada inclinación de la cadera, confiriendo a dioses y efebos un porte lánguido, curvilíneo y sensual.

43. Deambulatorio o girola

Pasillo o nave semicircular que prolonga las naves laterales rodeando la parte trasera del altar mayor o cabecera en los templos. Esencial en las iglesias de peregrinación románicas y catedrales góticas, facilitaba el tránsito continuo y ordenado de romeros para venerar las reliquias en los absidiolos sin alterar las misas en el coro central.

44. Dovela

Pieza en forma de cuña que, dispuesta de manera radial junto a otras contiguas, conforma el arco o la bóveda. La dovela central que cierra la estructura se llama clave; las dovelas de arranque sobre las impostas reciben el nombre de salmeres; la cara interior cóncava es el intradós y la superficie exterior convexa, el trasdós.

45. Espacio límite

Concepto desarrollado por Henri Focillon en La vida de las formas característico de la escultura arcaica griega y del Románico. La materia escultórica se pliega estrictamente a los márgenes arquitectónicos impuestos (como el marco de un capitel o tímpano), amoldándose o replegándose sin desbordar el encuadre, priorizando el mensaje simbólico y conceptual sobre el rigor proporcional y espacial.

46. Espacio medio

Categoría teórica expuesta por Henri Focillon donde el espacio no supone un límite restrictivo para la figura escultórica, sino un medio vivo en el que la obra penetra, se expande y vibra. Muy perceptible en la escultura helenística y barroca, exalta el movimiento impetuoso, el volumen anatómico y los contrastes lumínicos.

47. Entablamento

Conjunto horizontal de molduras y miembros sustentados que descansa directamente sobre las columnas en la arquitectura arquitrabada clásica. Se subdivide verticalmente en tres zonas: arquitrabe (zona inferior sustentante), friso (banda intermedia con relieves o metopas) y cornisa (remate saliente superior).

48. Éntasis

Ligero ensanchamiento o abombamiento intencionado del fuste de las columnas clásicas —típico del orden dórico— ideado como corrección óptica para neutralizar la ilusión de adelgazamiento central que el ojo humano experimenta ante fustes rectilíneos de gran altura. Recibe asimismo el nombre de galbo.

49. Escultura de bulto redondo (Escultura exenta)

Obra tridimensional tallada o modelada que no se halla adosada a ningún paramento o muro, pudiendo ser contemplada desde cualquier ángulo o perspectiva alrededor de su contorno perimetral.

50. Sfumato

Técnica pictórica ideada y perfeccionada por Leonardo da Vinci (descrita por él como una gradación «sin líneas ni bordes, a la manera del humo»). Consiste en superponer veladuras de óleo extremadamente sutiles que difuminan los perfiles y contornos, aportando una verosímil atmósfera de lejanía y profundidad espacial (como en la Mona Lisa o La Virgen de las Rocas).

51. Estatua ecuestre

Representación escultórica que retrata a un personaje relevante montado a caballo (del latín equus). Nacida en la Antigüedad romana con carácter triunfal y propagandístico —cuyo arquetipo cumbre conservado es el bronce de Marco Aurelio—, fue recuperada con esplendor durante el Renacimiento (Gattamelata de Donatello o Colleoni de Verrocchio).

52. Estatua columna

Escultura antropomorfa esculpida adosada o integrada funcionalmente al fuste de una columna o jamba arquitectónica. Con precedentes griegos como las cariátides del Erecteion, se manifestó profusamente en las jambas y portadas góticas de Saint-Denis o Chartres.

53. Estilo

Rasgos formales, estéticos, temáticos y conceptuales que singularizan la obra de un artista individual, una escuela, o que definen a toda una época y marco geográfico histórico (por ejemplo, el estilo románico, gótico o barroco).

54. Friso

Franja horizontal intermedia del entablamento situada entre el arquitrabe y la cornisa. En el orden dórico clásico se divide de forma rítmica en triglifos y metopas, mientras que en el jónico y corintio adopta un desarrollo corrido adornado con bajorrelieves escultóricos, guirnaldas o inscripciones.

55. Fuste

Cuerpo principal y longitudinal de la columna situado entre la basa y el capitel. Puede presentarse liso, recorrido por estrías con aristas vivas o matadas, salomónico o decorado con motivos ornamentales según las exigencias del orden arquitectónico.

56. Iconografía

Disciplina histórico-artística centrada en la descripción, identificación y catalogación de los asuntos y temas representados en las artes visuales, así como en el estudio de las fuentes literarias y los atributos que acompañan a cada personaje sagrado, mitológico o histórico. Consolidada en el siglo XX por autores de la talla de Erwin Panofsky y la escuela del Instituto Warburg.

57. Iconología

Rama avanzada de la historia del arte que va más allá de la mera catalogación iconográfica para interpretar el significado profundo, cultural, religioso y social de las imágenes en su contexto histórico. Analiza la cosmovisión plasmada por una civilización o artista a través de sus formas alegóricas y simbólicas.

58. Imposta

Hilada o faja saliente moldurada sobre la que descansa el arranque de un arco o bóveda, separando visiblemente el elemento de soporte vertical del cuerpo curvo sustentado. Por extensión, define las molduras horizontales que señalan exteriormente la división de pisos en la fachada de un edificio.

59. Línea serpentinata

Disposición formal y compositiva manierista consistente en retorcer helicoidalmente la figura humana sobre su propio eje vertical, dibujando una silueta en forma de 'S' o espiral ascendente. Deriva de la agudización del contrapposto clásico y plasma un dinamismo cargado de tensión dramática.

60. Ménsula

Elemento arquitectónico en saledizo que sobresale de un muro para sustentar pesos superiores como el arranque de un arco, cornisa, balcón o viga de techumbre. Con frecuencia incorpora perfiles moldurados o tallas decorativas figurativas.

61. Metopa

Espacio rectangular o cuadrangular situado en el friso dórico entre dos triglifos consecutivos. Podía permanecer liso o decorarse con altorrelieves historiados, como los insignes conjuntos escultóricos esculpidos por Fidias para el Partenón ateniense.

62. Modelado

Procedimiento tridimensional consistente en configurar manualmente una forma o figura en materias plásticas maleables (como arcilla, cera o escayola), con frecuencia destinado a servir de boceto previo o modelo preparatorio para la fundición en bronce o el desbastado en piedra.

63. Nártex

Pórtico o vestíbulo cubierto emplazado en la entrada occidental de las basílicas paleocristianas y bizantinas, destinado a cobijar a los catecúmenos, penitentes y fieles no bautizados antes de su ingreso formal a las naves sagradas.

64. Naturaleza muerta (Bodegón)

Composición pictórica que representa objetos inanimados del entorno doméstico y cotidiano, tales como frutas, animales de caza, viandas, flores, vasijas cerámicas, cristalerías o libros reunidos en un interior.

65. Paisaje

Género artístico dedicado a la captación plástica de la naturaleza y del medio biofísico: campiñas, montañas, ríos, celajes o entornos marinos. Aunque inicialmente constituía un fondo auxiliar para escenas sagradas o mitológicas, se emancipó como temática autónoma alcanzando cotas de gran virtuosismo poético en el arte holandés del siglo XVII y en el paisajismo romántico inglés (John Constable, J. M. W. Turner).

66. Parteluz

Elemento vertical sustentante con forma de columna, pilar o machón que divide en dos vanos gemelos el hueco de una portada monumental o ventana. En las catedrales suele decorarse con efigies sagradas, como la figura del apóstol Santiago en el Pórtico de la Gloria.

67. Pendiente

En arquitectura y ciencias de la construcción, ángulo o grado de inclinación que guarda un plano constructivo o cubierta respecto a la línea horizontal.

68. Perspectiva jerárquica

Convención plástica de representación espacial y social en la que la escala y proporciones de las figuras no obedecen a las leyes de la óptica o la distancia, sino a la dignidad e importancia sociorreligiosa del personaje representado, como se constata en la iconografía faraónica egipcia (por ejemplo, en la Paleta de Narmer).

69. Perspectiva aérea

Método de representación tridimensional que busca emular la densidad de la atmósfera envolvente desdibujando los contornos lejanos y tornando los colores hacia tonos azulados, fríos y plateados. Alcanzó su plenitud en el Renacimiento maduro con Leonardo da Vinci y en el Barroco con Diego Velázquez.

70. Perspectiva lineal

Sistema geométrico y óptico formulado a comienzos del Quattrocento renacentista (Brunelleschi, Alberti) que proyecta la ilusión tridimensional sobre el plano bidimensional convergiendo todas las líneas de fuga hacia un punto focal unificado en el horizonte. Obras como La última cena de Leonardo da Vinci constituyen paradigmas indiscutibles.

71. Pictórico

Cualidad o adjetivo derivado del latín pictor («pintor») que alude a cuanto atañe a la pintura y al uso plástico del color, la pincelada y la mancha por encima del rigor dibujístico lineal y contorneado.

72. Pilar

Elemento sustentante vertical exento encargado de transmitir las cargas de arcos y techumbres hacia la cimentación. Se diferencia formalmente de la columna en que su sección transversal es cuadrangular o poligonal en lugar de circular.

73. Pilastra

Pilar adosado al muro que cumple funciones mecánicas de refuerzo estructural o meramente decorativas de articulación estética. Suele respetar las proporciones de los órdenes clásicos, disponiendo de basa, fuste y capitel.

74. Planta central

Trazado arquitectónico donde los ejes espaciales se organizan equidistantemente en torno a un núcleo central dominante, adoptando formas circulares, poligonales o de cruz griega coronadas por una cúpula. Frecuente en baptisterios, martiria e iglesias bizantinas o renacentistas.

75. Planta basilical

Disposición arquitectónica de desarrollo longitudinal compuesta por una nave mayor central flanqueada por naves laterales más bajas y estrechas separadas por arquerías, rematada al fondo en un ábside semicircular. Es heredera directa de la basílica civil romana.

76. Planta de cruz griega

Esquema de planta centrado caracterizado por la intersección de dos brazos longitudinal y transversal de idéntica longitud que se cortan ortogonalmente en el punto medio, emblemático de la arquitectura eclesiástica bizantina.

77. Planta de cruz latina

Esquema arquitectónico de planta longitudinal donde la nave principal es notablemente más larga que el brazo transversal o transepto, evocando el madero de la crucifixión de Jesucristo. Propia de las grandes basílicas de peregrinación y catedrales occidentales.

78. Plástico y artes plásticas

Perteneciente o relativo a la plástica. La voz proviene del latín plasticus y a su vez del griego plastikós, vinculada a la habilidad de modelar o cincelar la materia. De este concepto emana la denominación de artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura, grabado), que engloba aquellas disciplinas en las que el artista transforma y moldea materiales físicos mediante técnicas sensibles para configurar una obra expresiva.

79. Presbiterio

Zona del templo cristiano que antecede al ábside y acoge el altar mayor. Históricamente reservada a los clérigos oficiantes, suele encontrarse sobreelevada respecto a las naves por gradas o escalinatas litúrgicas.

80. Retrato

Representación artística y mimética de la fisonomía, temperamento y estatus de un individuo concreto. Adquirió cotas extraordinarias de realismo verista en la plástica romana imperial (bustos de Marco Aurelio) y conoció cumbres expresivas insuperables a lo largo del Renacimiento y Barroco.

81. Rosetón

Gran ventanal circular calado guarnecido con vidrieras historiadas y tracerías pétreas caladas, abierto en las fachadas y transeptos de las iglesias románicas y catedrales góticas. Simboliza el disco solar místico de Cristo y la Rosa mística mariana, inundando los templos de tonalidades sobrenaturales policromas.

82. Técnica de paños mojados

Recurso escultórico ideado en la Grecia clásica, atribuido singularmente a Fidias en las esculturas del Partenón. Consiste en modelar o tallar los ropajes ceñidos minuciosamente a la anatomía como si estuvieran humedecidos, revelando las formas y musculatura corporal sin recurrir al desnudo integral.

83. Tímpano

Espacio semicircular o apuntado delimitado entre el dintel horizontal y las arquivoltas de una portada monumental; asimismo, define el espacio triangular interior de un frontón clásico. En el arte románico y gótico acoge los más destacados programas escultóricos iconográficos (como el Juicio Final o la Maiestas Domini).

84. Torso

Representación escultórica centrada exclusivamente en el tronco del cuerpo humano, prescindiendo intencionadamente de la cabeza y las extremidades. Su máximo exponente arqueológico es el Torso del Belvedere, obra helenística firmada por Apolonio de Atenas cuya imponente musculatura fascinó a Miguel Ángel.

85. Tribuna

Galería corrida elevada sobre las naves laterales de un templo cuya anchura coincide con estas y abre a la nave mayor mediante arquerías. Típica de las iglesias de peregrinación románicas, incrementaba el aforo litúrgico y permitía acoger temporalmente a los romeros.

86. Triforio

Elemento arquitectónico gótico que discurre en el grosor del muro sobre las arcadas de la nave central, por debajo del claristorio o hilera de ventanales altos. Consiste en una galería estrecha practicable calada con arquerías continuas. No debe confundirse con la tribuna, que constituye una planta espaciosa de mayor fondo.

87. Triglifo

Bloque rectangular del friso dórico decorado con tres acanaladuras verticales (dos glifos centrales completos y dos medios glifos laterales). Alterna secuencialmente con las metopas y recrea en piedra los antiguos remates de las vigas de madera de los templos arcaicos.

88. Trompa

Bovedilla semicónica salediza erigida en las esquinas superiores de un espacio cuadrado para transformarlo en un polígono regular u octógono, permitiendo asentar sobre él la base circular de una cúpula o cimborrio.

89. Veladura

Capa fina de pintura semitransparente o muy diluida que se aplica sobre una base seca previa para modificar su tono, matizar las sombras y conferir vibración luminosa y calidez a las carnaciones. Fue empleada magistralmente por los pintores venecianos y por Leonardo da Vinci.

90. Jamba

Cada una de las dos piezas verticales que enmarcan lateralmente un vano de puerta o ventana y sobre las que apean el dintel, el arco o las arquivoltas superiores.