Diferencias entre la arquitectura del quattrocento y cinquecento

Arquitectura Quattrocento y Cinquecento. Consolida princip caract de este nuevo estilo: 1)recup valor muro como soporte y cierre (almohadillado), 2)utilización órdenes clásicos (pilares, columnas, pilastras), 3)empleo arco medio punto, 4)uso cubiertas planas y abovedadas (cúpulas semiesféricas, bóvedas cañón con casetones, bóvedas arista, vaídas), 5)multiplicidad elem decorativos (frontón triangular y semicircular, grutesco, guirnaldas), 6)búsqueda arquitectura racional basada principios proporción, armonía y claridad formas; 7)espacios int caracterizado x armonía, diafanidad, axialidad o planos centrales, 8)espacios ext ligados formas geométricas simples y 9)diversidad tipos edificios, destacan religiosos (iglesias), como civiles (palacios).

Arquitectura Quattrocento. Capital cultural Florencia, bajo mecenazgo familias Médicis o Pitti favorecerá surgimto grandes edificios. 3 + imxtantes: 1)Filippo Brunelleschi, Racionalismo clásico y perspectiva cónica. Levantó basílicas "San Lorenzo" y "Santo Espíritu", cruz latina y 3 naves, (Capilla Pazzi). 2)Michelozzo, erigió el Palacio Médici-Riccardi. 3 pisos diferenciados x cornisas, almohadillado decreciente, arcos medio punto geminados y cornisa volada. 3)León Bautista Alberti, fachadas inspiradas arcos triunfo (Sta Mª Novella) y palacios 3 plantas y pilastras con órdenes clásicos (Palacio Rucellai).

Arquitectura Cinquecento. Centro artístico dFlorencia a Roma, mecenazgo papal. 2 etapas: 1)El Clasicismo, monumentalidad, equilibrio proporciones y simplicidad decorativa y 2)El Manierismo, 1527, complejidad, ruptura proporciones y avance hacia dinamismo. Donato Bramante, orden, medida y proporción. Templete dSan Pietro in Montorio dRoma. Destacarían: 1)Jacopo Vignola, introduce líneas quebradas (Iglesia del Gesú) y 2)Andrea Palladio, trabajó en el Véneto y destacó x monumentalidad arquitectura clásica (Villa Capra).

Escultura Quattrocento y Cinquecento. Caract propias arte Renacimto: 1)Obra escultórica adquirió interés y autonomía xsí misma, 2)Recuperan g°s como: retratos, bustos, retratos ecuestres, 3)materiales preferidos, mármol y bronce, 4)nuevo interés x figura humana, rasgos individ, 5)temas son retratos, religiosos, mitológicos y alegóricos, 6)figuras naturalistas, idealizadas, 7)estudian proporciones, mov corporal y expresión, 8)en figuras bulto redondo acentúan valores tridimensionales; en relieves, efectos espaciales (perspectiva) y 9)Falta policromía, piensan q griegos y romanos no pintaban esculturas y relieves.

Escultura Quattrocento. 1)Broncista Lorenzo Ghiberti, fama del concurso para realizar "2ªs puertas del baptisterio" dSan Juan dela catedral dFlorencia, enmarcados en 28 cuadrifolios góticos, como "3ªs puertas del baptisterio", 2)Donatello, gana expresividad. 1° en representar cuerpo desnudo. (Condotiero Gattamelata). Donatello proporcionó, stiacciato o relieve aplanado. 2ª mitad, 3 autores: 1)Jacopo della Quería, parte del goticismo dClaus Sluter y destaca x volúmenes anatómicos (Fuente Gaia, Siena), 2)Luca della Robbia, uso barro cocido esmaltado (Vírgenes con el niño) y relives efecto de vol (cantoría dla catedral dFlorencia) y 3)Andrea del Verrochio, maestro Leonardo y discípulo Donatello.

Escultura Cinquecento. Acapara las miradas Miguel Ángel. En la Florencia dlos Médici, contacto ideas neoplatónicas, sentimto religioso y fuerte temperamto. Miguel Ángel defendía que escultor tenía arrancar de piedra todo cubría forma bella que había concebido en mente. Resultado esculturas limpias. 3 etapas: 1)Obras d juventud: muestra maestría técnica sobre mármol, esfuerzo alcanzar modelo belleza ideal "Piedad del Vaticano", 2)Obras d plenitud: descubrimto del Laocoonte, gran impacto, su obra adquiere plasticidad y expresividad. Destaca "El Moisés" y tumbas alegóricas dlos Médici. Y 3)Obras d madurez: Tras urbanismo (Plaza del Campidoglio), realiza escultura, despreocupado valores formales (versiones dla Piedad). Llegada reacción anticlásica, Manierismo; Bartolomeo Ammannati (Fuente Neptuno, Florencia) o Baccio Bandinelli (Hércules aplastando a Caco), escultores manieristas serían: 1)Giambologna, escultor francés trabajó IT, destacó x buscar gracia, equilibrio, orden y clasicismo en obras dinámicas y helicoidales (Mercurio). Y 2)Benvenuto Cellini, detallismo y estudiada composición obras "Perseo". En orfebrería "Salero dFrancisco I dFR" y mármol "Cristo crucificado del Escorial".

Pintura Quattrocento y Cinquecento. S.XV y XVI se caracterizó x multiplicidad escuelas y variedad enorme. Existieron caract comunes nos permiten hablar estilo común. Caract + imxtantes: 1)temática variada (retratos, religión, mitología, alegorías), 2)emplean variedad técnicas (óleo sobre tabla y lienzo, pintura mural al fresco), 3)valoran expresión sin caer en patético, 4)dotan obra de Concepción unitaria (promueven armonía y equilibrio en composición, luz, espacio), 5)introducen perspectiva lineal o cónica (punto dfuga, escorzos), 6)nuevo tratamto luz (natural), 7)capta el mov y 8)introducen esquemas geométricos favorecen idea d equilibrio(triangular) o perfección (circular). 

Pintura Quattrocento. 1ª mitad sXV, 3 autores: 1)Fra Angélico, estilo goticista, introduce perspectiva en cuadros dond destaca uso figuras estilizadas, detallismo, colorido ornamental y expresiones d ternura (Anunciación, El Prado). 2)Paolo Ucello, introduce líneas, escorzos, planos y carente de vol (Batalla dSan Romano). Y 3)Masacio, interés valores plásticos, vol y perspectiva científica (La Trinidad). 2ª mitad sXV. 2 artistas: 1)Piero della Francesca, teórico y pintor creó mundo personajes severos, voluminosos y perspectiva rigurosa, escorzos (frescos leyenda dSta Cruz) y 2)Botticelli, uso dibujo, líneas onduladas, rostros melancólicos y bellos (Cristo Muerto).

Pintura Cinquecento. S.XVI experimenta: Clasicismo y Manierismo. 1)Escuela Florentino-romana: sXVI, capital dFlorencia a Roma, mecenazgo papal. Conexión período anterior y movilidad artistas generó su integración. 3 genios: -Leonardo daVinci: creador clasicismo renacentista, artista total. Mayor logro 3 tipos perspectiva: lineal, menguante y d color. Destaca x composiciones y perfecta unidad emocional"La Gioconda". -Rafael Sanzio: Enardecido defensor clasicismo, formó las órdenes de Perugino y sintetizó logros dLeonardo y Miguel Ángel. Madonnas, retratos (Julio II) y decoración estancias papales. -Miguel Ángel: Modeló cuerpos d robusta contextura física y almas impetuosas, concentraba fuerza y energía. Empleó escorzos para dinamismo. 2)Escuela dVenecia: posición marítima. En época Renacimto rica y cosmopolita metrópoli comercial, lujo y boato. Exotismo, efectos del sol sobre aguas,marcan color y sfumato. Rindió culto al color, olvidándose del dibujo previo. 4 autores: 1.Giorgone, conoció arte y teoría dLeonardo, desarrolló técnica sfumato y destacó x delicadeza, sensualidad y tono misterioso. 2.Tiziano, inicial visión naturaleza vital e idealizada, a su expresionismo y pincelada suelta "Venus dUrbino", 3.Veronés, especializó pintura decorativa, cuadros grandes dimensiones, repletos figuras, colorido suntuoso y escenarios monumentales, y 4.Tintoretto, introdujo manifiesto manierista, importancia escenas secundarias, arrincona tema princip y diseña perspectivas ladeadas, escorzos forzados (El lavatorio dpies). 3)Pintores manieristas: conj caract propias: 1.Ruptura verosimilitud (trampantojos), 2.Desrrucción espacio unitario (ptos fuga desplazados y múltiples), 3.Desequilibrio composiciones y 4.Formas serpenteantes, alargamto del canon, posturas inestables. Artistas: Jacopo Pontorno, Bronzino, Corregido, Tintoretto, Parmigiano o Arcimboldo.