El Discóbolo de Mirón: Belleza, Movimiento y Proporción en el Arte Griego
Enviado por Comunidad Wikiteka y clasificado en Plástica y Educación Artística
Escrito el en
español con un tamaño de 2,66 KB
El Discóbolo de Mirón
Contexto histórico
Esta escultura exenta es de estilo griego clásico. En este periodo, la gran preocupación de los artistas era reproducir la anatomía humana con proporciones equilibradas, intentando alcanzar el modelo ideal de belleza humana. Para lograr esto, se redondea la musculatura y se representaban posturas más naturales, como el contrapposto o la curva praxiteliana. Se perdió la rigidez y frontalidad, adquiriendo cánones de proporción matemática entre la cabeza y el resto del cuerpo.
Alguna pieza de los Guerreros de Riace podría ser obra de Alcámenes, un discípulo de Policleto y Fidias. Los tratadistas antiguos decían que este escultor era el inventor de la composición en "X" y el primero en representar fielmente las venas y los tendones en las esculturas.
Análisis formal
El Discóbolo rompe los principios básicos de frontalidad y rigidez de la escultura arcaica, reflejando la inquietud del artista por mostrar el movimiento, el cual consigue gracias a la postura compleja del personaje. A pesar de la violencia dinámica que expresa la acción, se observa la habilidad de Mirón para equilibrar la composición, haciendo que el brazo que mantiene el disco haga de contrapeso con la pierna en la que apoya el otro brazo.
Esta ordenación de las líneas en movimiento se conoce con el nombre de rhytmos. Otro aspecto destacable es el buen trabajo anatómico del escultor, que marca fielmente todos los músculos en tensión que participan en el ejercicio atlético, excepto en la cabeza. Cabe destacar que en la pieza original de bronce se conseguía sostener el difícil equilibrio de la figura sin utilizar ningún tipo de apoyo.
Contenido y significado
Mirón representa a un joven atleta, Jacinto, que murió en unos juegos dedicados al dios Apolo, en el momento de máxima concentración a punto de lanzar un disco. Mirón se quiso arriesgar y lo representó en el segundo tiempo de la acción; esto quiere decir que, además de balancear el disco, el atleta da una vuelta con todo el cuerpo girando sobre sí mismo.
En la época, además de las divinidades, los atletas disfrutaban de una gran fama y sus cuerpos eran tomados como modelos de belleza ideal. En el caso concreto de Mirón, los atletas le dieron la posibilidad de poder expresar su anhelo de representar el movimiento en posiciones violentas.