Don Juan Tenorio: Romanticismo, Libertad y Redención

Valoración Crítica de Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio es una obra perteneciente al Romanticismo, publicada en 1844. Esta época se caracteriza por continuas revoluciones, pronunciamientos militares y guerras civiles en contra del absolutismo y la censura. Como consecuencia, los liberales que emigraron a Europa trajeron consigo nuevas tendencias románticas. Estas tendencias se reflejan en la literatura en la libertad de inspiración y el rechazo a las antiguas normas del movimiento. Don Juan es un drama en verso que tuvo la iniciativa de funcionar como defensa social de la libertad y la autenticidad. Además, al estar escrito en verso, potencia su originalidad y utiliza recursos como hipérboles que ayudan a exagerar cualquier hecho cotidiano.

Zorrilla refleja el deseo de libertad a través de Don Juan, utilizando burlas hacia la autoridad o hacia las mujeres. El protagonista, tras una vida de pecado, debería ir al infierno, pero salva su alma porque es un héroe que rompe con lo establecido. Zorrilla utilizó temas como el amor, la libertad, la religión y la vida después de la muerte. La intención del autor al utilizar estos temas es llegar al público y concienciarle de la necesidad de libertad.

Contexto del Autor: José Zorrilla

El autor de esta obra es José Zorrilla (1817-1893), absolutista convencido de raíces románticas en lecturas de los primeros románticos como Scott. Zorrilla abandona sus estudios sobre leyes y se traslada a Madrid tras su fracaso. Este acto hace reaccionar a su padre de una forma de rechazo hacia él y no lo reconocerá como hijo. Este suceso se verá reflejado en Don Juan, ya que también siente un rechazo paternal. Este aspecto lo utiliza Zorrilla a su antojo, ya que lo critica para poder escribir una nueva edición de Don Juan, ya que según él, la anterior está plagada de fallos como el mencionado anteriormente. Y así recuperaría los derechos de autor y todas las ganancias perdidas.

Estructura de la Obra

Encontramos que la obra está estructurada en dos partes: la primera a su vez en 4 actos y la segunda en 3 actos. No mantiene la regla de los 3 actos, síntoma de rechazo por el movimiento anterior y acoplamiento al Romanticismo. Utiliza un vocabulario propio de poesía con muchos arcaísmos.

Conclusión

Tras haber analizado la obra, cabe destacar que se trata de una gran obra que trata interesantes temas como el amor o la muerte, llegando al pueblo con temas que llaman nuestra atención: la pasión del amor, el miedo a la muerte, la duda de la existencia de una vida después de la muerte. También llama la atención la forma en la que trata los temas, incidiendo directamente en los sentimientos del lector. Esto consigue los propósitos del autor: reflejar la necesidad de libertad de la época.