Garcilaso de la Vega: Vida, Obra y la Perfección del Soneto Renacentista

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

El poeta más representativo del espíritu renacentista es Garcilaso de la Vega, introductor del petrarquismo, quien marcó el rumbo de la poesía posterior. Por su vida y por su poesía, encarna el modelo del hombre renacentista: era el perfecto cortesano, cultivado y sensible, y a la vez un valiente guerrero; murió en un asalto a una fortaleza de Francia. Su breve obra inicia una nueva sensibilidad intimista, que se expresa en el análisis de los sentimientos del poeta.

Soneto XXXIII

Este soneto está ambientado en una de las campañas militares en las que tomó parte. La dedicatoria que lo precede nos sitúa en La Goleta, fortaleza que había sido tomada por Barbarroja y que fue expugnada por las tropas de Carlos V el 14 de julio de 1535, antes de su triunfal entrada en Túnez. En el transcurso del asedio, Garcilaso fue herido por dos lanzadas en la mano derecha y la boca y, tras la victoria, el emperador premió sus servicios con los títulos de Maestre de Campo y de Capitán de un Tercio.

Origen y Evolución del Soneto

El soneto es un poema estrófico que procede del Renacimiento italiano. Fue introducido en nuestras letras por el Marqués de Santillana, con sus Cuarenta y dos sonetos fechos al itálico modo; sin embargo, fue precisamente Boscán quien comenzó a aclimatarlo al idioma castellano y Garcilaso quien logró darle la auténtica excelencia de la que goza hasta nuestros días.

Métrica y Estructura

Se trata de catorce versos endecasílabos (inéditos en la poesía castellana anterior al Renacimiento) que se distribuyen en cuatro estrofas de rima consonante:

• Dos cuartetos que repiten terminaciones (ABBA; ABBA).
• Dos tercetos de distribución libre (CDE; CDE en el caso que nos ocupa).

Tradicionalmente, a esta estructura externa corresponde otra interna de tal modo que:

• El primer cuarteto: presenta el tema.
• El segundo cuarteto: lo amplifica.
• El primer terceto: reflexiona sobre la idea central o expresa algún sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos.
• El último terceto: el más emotivo, remata con una reflexión grave o con un sentimiento profundo, en ambos casos, desatados por los versos anteriores.

De esta manera, el soneto clásico presenta:

1. Una introducción: los dos cuartetos.
2. Un desarrollo: el primer terceto.
3. Una conclusión: el último terceto, que de algún modo da sentido al resto del poema.

Primer cuarteto: