¿En qué etapas se divide la obra de Donatello?

Su obra se divide en tres etapas: adolescencia y madurez en Florencia (1404-1443), estancia en Padua (1443-1453) y regreso a Florencia (1453-1468).

¿Qué es la técnica del schiacciato?

Es una técnica de relieve que consiste en una sucesión de planos aplastados, como la usada en el relieve de la base del San Jorge.

¿Por qué es importante el David de Donatello?

Se trata del primer desnudo masculino del arte europeo, según el texto.

Donatello: vida y obra del escultor renacentista

Resumen

El documento presenta la vida y la obra del escultor renacentista Donatello (1386-1468), comparado con Miguel Ángel y Bernini. Recorre sus tres etapas creativas: Florencia, Padua y el regreso a Florencia. Permite conocer sus obras principales, sus técnicas y su manera realista de representar al ser humano.

Puntos clave

Donatello (Donato di Niccolò, 1386-1468) es considerado al mismo nivel que Miguel Ángel y Bernini.
Su obra se divide en tres etapas: Florencia (1404-1443), Padua (1443-1453) y regreso a Florencia (1453-1468).
Trabajó con gran variedad de temas y materiales, y representó la naturaleza y el hombre de forma realista dentro del idealismo renacentista.
En la tumba de Juan XXIII (1424-1427) colaboró con Michelozzo, con quien trabajó hasta 1434.
El San Jorge (1417) incluye un relieve que emplea la perspectiva y la técnica del schiacciato.
El David de Florencia es el primer desnudo masculino del arte europeo.
El retrato ecuestre del Gattamelata en Padua recupera el modelo romano del emperador Marco Aurelio.

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Donato di Niccolò, conocido como Donatello (1386-1468), es considerado por la crítica al mismo nivel que Miguel Ángel (s. XVI) y Bernini (s. XVII). Fue un escultor más práctico que teórico, con una obra muy abundante, cultivando todos los temas y utilizando todos los materiales. Trabajó el púlpito, la tumba, la cantería, el altar, el retrato ecuestre, etc. Fue un gran observador de la naturaleza y del hombre, al cual representó de forma realista, dentro del idealismo renacentista. Expresó los sentimientos humanos y su psicología. Su obra se divide en tres etapas:

Adolescencia y madurez en Florencia (1404-1443)
Estancia en Padua (1443-1453)
Regreso a Florencia (1453-1468)

Adolescencia y madurez en Florencia (1404-1443)

En diferentes edificios góticos realizó:

Apóstoles, para la Puerta de la Catedral de Florencia.
Profetas, para el Campanile de la Catedral de Florencia.
Patronos gremiales, para la Capilla de Or San Michele (Florencia).

Destacan el San Marcos (1411), patrón de los pañeros, y el San Jorge (1417), patrón de los espaderos y fabricantes de armas. Destaca el relieve de la base donde se ve a San Jorge dando muerte al dragón, utilizando la perspectiva y la técnica del schiacciato (sucesión de planos aplastados).

Tumba de Juan XXIII (1424-1427). La realizó en colaboración con Michelozzo, con quien mantuvo una colaboración artística hasta el año 1434.
Sepulcro del Cardenal Rainaldo Brancacci (Nápoles, 1427-1428). Con Michelozzo crearía el tipo de monumento funerario típico del Renacimiento, con un esquema muy simple: adosado a la pared un arco de triunfo romano, en su interior de abajo a arriba sitúa el sarcófago sostenido por unas figuras que representan las Virtudes, una inscripción sobre la fama del difunto, y un tondo con la imagen de la Virgen.
Púlpito del Cinturón de la Virgen (Catedral de Prato). La predicación pública de los franciscanos y dominicos en calles y plazas, necesitaban púlpitos al aire libre. Lo situó en una esquina de la catedral, colgando de la pared. Lo decoró con puttis, niños pequeños alegres y caprichosos típicos de la ornamentación renacentista.
Tabernáculo de la Anunciación. Capilla Cavalcanti. Iglesia de Santa Croce (Florencia).
David (Florencia). Se trata del primer desnudo masculino del arte europeo.

Estancia en Padua (1443-1453)

Anunciación. Basílica de San Antonio (Padua).
Bajorrelieves de los Milagros de San Antonio. Altar mayor • Basílica de San Antonio (Padua).
Retrato ecuestre del Gattamelata (Padua). Representa a un condotiero, un soldado mercenario, que luchó a favor de Venecia contra Milán. Solicitó ser enterrado en Padua. Presenta una combinación del naturalismo (caballo), con la expresión abstracta del militar, su rostro refleja el deber humanista. Resucita el modelo romano del emperador Marco Aurelio.

Regreso a Florencia (1453-1468)

A su regreso a Florencia, sufre una crisis religiosa y su escultura se vuelve nerviosa y expresiva. Le influirá el arzobispo de Florencia, que predicaba la austeridad, la pobreza y la virtud frente al pecado. Así crea la Magdalena Penitente (1454).