Edad dorada del cartoon en EE. UU.: Paramount, Warner, MGM y la UPA

Edad dorada del cartoon en EE. UU.

Edad dorada del cartoon en EE. UU.

Después del traslado de Disney a California, muchas compañías decidieron crear sus propias secciones de animación. Unas se asociaban con estudios de animación ya existentes (Paramount y Fleischer) o creaban dentro de su propio estudio una sección de animación.

Principales estudios y producciones

• Paramount/Fleischer: “Superman”, “Lulú”, “Casper” (1941)
• Universal/Walter Lantz: “El pájaro loco”
• MGM: “Tom y Jerry”. Los creadores fueron William Hanna y Joseph Barbera.

Warner (Termite Terrace)

Warner es un major de imagen real que, dentro de sus instalaciones, dedica una parte a la animación. Lo bueno de Warner es que todos los profesionales con los que cuenta son extraordinarios. “Hundido en la bañera”, primera película de animación en la que se sumergen. No hacían los dibujos para los niños, sino para ellos mismos, con esto se diferencian tanto de Disney. Visionado. Casi todos los cortos de Warner están musicados por Carl Stalling y doblados por Mel Blanc.

UPA

El contexto de la Segunda Guerra Mundial les dio la oportunidad de experimentar con grafismos diferentes. Cuando EE. UU. entró, parte de la industria que trabajaba en el cine, incluidos los animadores, fue movilizada a una unidad especial de la fuerza aérea. Los animadores, a su vez, hacían documentales para reunir fondos para la ERRA, haciendo manuales para los soldados (manejo de armas, tanques, etc.). Este tipo de producción debía adaptarse a presupuestos muy ajustados y así se descubrió una forma de hacer animación mucho más rápida y económica que la que hacían en los estudios, y que desembocaría en la animación televisiva.

Posteriormente, cuando Disney empezó con Dumbo, Bambi, etc., Disney necesitó más animadores. Estos animadores eran diferentes: más librepensadores, de izquierdas, más modernos, etc., y sufrieron enfrentamientos. Exigían derechos laborales y reconocimiento artístico (los animadores no aparecían en los créditos, solo aparecía Walt Disney como si hubiese hecho toda la película). Todo esto desembocó en la huelga de 1941, en la que participó casi la totalidad de la plantilla. Finalmente, se resolvió cuando Disney castigó a los principales participantes de la huelga y los despidió. Estos son los que fundaron la UPA, que constituyó uno de los pilares fundamentales sobre los que se sustenta la animación actual. Fue el primer tipo de asociación de estudios: Columbia + UPA.

Características de la UPA

• Uso psicológico del color y uso dramático del color para reflejar emociones y estados de ánimo (pioneros en animación).
• Síntesis del dibujo.
• Música jazz (música que escuchaban los animadores).
• Línea y color descasados.
• Diseño de créditos.
• Temática más adulta (menos infantil, hacían cortos para ellos, no para los niños).
• Influencia de la pintura moderna: Léger, Klee, Kandinski, Picasso, Miró, Degas, etc.

Perfil personal de la UPA

Beats: contrarios a la primera etapa de Disney: librepensadores, modernos, etc.

Diferencia con Warner: huyen de la violencia.

Clave del éxito

Libertad total para desarrollar sus ideas. Columbia quería los 8 cortos anuales porque tenían éxito, aunque no les gustasen.