Escultura y Arquitectura del Renacimiento en España: Características y Artistas

Escultura Renacentista Española

La escultura renacentista española surge con la llegada de artistas italianos y franceses. Una de sus peculiaridades es la notable influencia de Miguel Ángel, especialmente en el uso del movimiento y el dramatismo. Se emplean materiales como el mármol y la madera policromada. Sobre esta última, se aplica la técnica del estofado: se cubre la madera esculpida con yeso, se aplica pan de oro y luego se colorea. Finalmente, se raspa parte del color, dejando visible el dorado subyacente.

Principales Escultores

Los escultores más representativos de este periodo son:

• Berruguete
• Juan de Juni

En ambos se aprecia una gran influencia de Miguel Ángel, reflejada en el movimiento y el dramatismo de sus obras.

Berruguete

Perteneciente a la escuela de Valladolid, Berruguete se caracterizaba por esculpir con rapidez. Aunque preocupado por la corrección formal, su principal interés residía en la expresión del dramatismo y el movimiento en sus figuras.

Juan de Juni

Juan de Juni, con un estilo muy diferente al de Berruguete, también muestra una fuerte influencia de Miguel Ángel. Sus obras se distinguen por la grandiosidad de sus personajes, con rostros enormes y una gran belleza. En Juni se percibe un dinamismo contenido, heredado de Miguel Ángel. Una de sus obras más importantes es El Santo Entierro de la Catedral de Valladolid, con figuras gigantescas y un Cristo muerto, rodeado de personajes perfectamente tallados para encajar en la composición. Otra obra destacada es La Virgen de los Cuchillos.

El Renacimiento en España

El Renacimiento español se desarrolla como consecuencia de las estrechas relaciones con Italia. Llega a España cuando el Quattrocento está finalizando en Italia. La etapa del Quattrocento en España corresponde al siglo XVI y se manifiesta principalmente a través del Plateresco, mientras que el Cinquecento se asocia con el estilo Herreriano.

Se introducen nuevos elementos arquitectónicos, como la columna abalaustrada, rematada en su parte superior por un cuerpo bulboso y decorada con motivos vegetales. Esta se complementa con una rica ornamentación que incluye medallones con efigies, cabezas de seres fantásticos, etc. Es habitual la decoración de enjutas, basamentos y entrepaños. A partir de un gran cambio, se desarrolla una decoración más abultada y fina, con figuras humanas y de animales. Existieron varias escuelas del Plateresco en España: Toledo, Salamanca, Burgos, León, Granada, Jaén, Córdoba y Sevilla.

Escuela de Salamanca

Salamanca es uno de los focos más importantes del Plateresco. La calidad de los materiales empleados en sus numerosos edificios contribuye a la singularidad de su decoración. Esta escuela se inaugura con La Casa de las Conchas. En su interior, encontramos arcos mixtilíneos y arcos carpaneles en la parte superior. Su autor es desconocido.

Juan de Álava

El primer gran arquitecto de esta escuela es Juan de Álava, autor de:

• Puerta de la Catedral de Salamanca: Puerta de San Esteban.
• Portada de la Universidad de Salamanca: Muy decorativa, enmarcada por dos grandes pilastras que se interrumpen a la altura de las impostas de los arcos. La portada central se divide en calles con diferentes niveles de relieve: la decoración inferior es más pequeña y sobresale menos que la superior. El cuerpo central presenta medallones, figuras, héroes y un arco carpanel.
• La Casa de los Muertos: En esta obra surge la costumbre de enmarcar las fachadas con columnas o pilastras que no llegan hasta el suelo.

Juan Gil de Hontañón

Otro gran arquitecto y maestro del Plateresco fue Juan Gil de Hontañón, cuya obra no se limita a Salamanca, sino que se extiende por las dos Castillas. Realizó la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares, que presenta algunas diferencias con respecto a la de la Universidad de Salamanca. La decoración se limita a una sola galería de arcos en la parte inferior.